Esa hermosa Mitologia Griega

Entre las tantas series de artículos que tengo pendientes hoy iniciaré una nueva, sí les juro que no me olvidé de la “semana” de Tolkien y que pronto vendrá el post número IV. Esta nueva serie creo que les resultará interesante, y muy por sobretodo enriquecedora. Consistirá de comentarios sobre sucesos de la Mitología Griega. Pero con un punto de partida especial, no serán comentarios genéricos sino recuentos específicos a sucesos que envuelven profundamente a nuestra cultura Occidental. Por ejemplo mostrar la infinidad de palabras e historias que heredamos de los dioses y seres mitológicos. Como así también la explicación Griega al por que el Rocio se evapora al amanecer, o por que las rosas son rojas, el cuervo negro, o los gallos están condenados a avisar del amanecer. etc etc .
Dentro de su religión antropocéntrica los Griegos supieron otorgarle poesía y romanticismo a estas explicaciones existenciales del mundo. Convirtieron algo que, en las demás religiones es completamente monótono y aburrido, en historias pasionales repletas de aventuras e intrigas. Dotadas con dioses compasivos y al mismo tiempo vengativos que más que ser fenómenos paranormales pasan al plano de representar al humano y sus pasiones a la perfección. Sinceramente creo que no existe religión alguna que sea tan eficaz, desde una perspectiva “explicativa” de la humanidad, como lo es la Mitología greco-romana. Citar la cantidad de historias y leyendas que heredamos de Grecia sería imposible, pero afortunadamente existe el dicho “ya todo lo fue escrito por los Griegos”, el cual ayuda a darme a entender. Empezaremos con la historia de Eco y Narciso.

Eco y Narciso
Narciso, el bello joven que fue consumido por su propio amor a si mismo, es quizá uno de los párrafos de Mitología Griega que más se conoce. Pero no tan conocido así es su verdadera razón, y lo que culturalmente heredamos de esta historia. Por esta razón y a modo introductorio voy a contarles la versión que más me gusta. Eco era una ninfa del bosque, un alma libre y despreocupada que solo vagaba caprichosamente absorbiendo la belleza de su ambiente verde y boscoso. Por una de esas casualidades un día de su vida su camino se cruza con el de Narciso, un joven y extremadamente bello cazador. El corazón de Eco latió como nunca antes lo hizo ante esta visión que la abstrajo de su mundo para hacerla caer en un amor desmedido por éste joven. Pero Eco no sería correspondida a pesar de sus intentos, y su amor tan fugaz como repentino engendraría un despecho de igual o mayor dimensión a su antiguo querer. Tal despecho la llevó a vagar por las rocas y las montañas, rogándole vengativamente a Afrodita que castigara a Narciso por el amor no correspondido que había destruido su corazón. Su destino triste y melancólico la llevó a consumirse lentamente, a tal punto que solo quedaría su suave voz, repitiéndose como un eco fantasmagórico producto del castigo de los dioses y que tristemente se repetiría sin fin alguno en las rocas y cavernas para así advertir a todas las jóvenes de corazones impulsivos que deben ser más prudentes.
Afrodita no habría olvidado el vengativo pedido de Eco, cuya existencia ahora era solo eso, un melancólico y repetitivo eco. Diosa del amor y la belleza no pudo soportar un desprecio a tales sentimientos por parte de este impetuoso joven, temperamental diosa que lo castigaría duramente. Fue así que esperando el momento oportuno lo castigo cruelmente. Narciso luego de un agitado día de caza se encontraba sediento en aquella pradera la cual era testigo de sus aventuras y andanzas. Para calmar su sed se acerca a un estanque, rodeado de una belleza natural indescriptible. Como rendido ante esta imperiosa necesidad corporal se arrodilla en la suave hierba que rodeaba al estanque. Por unos instantes esta rendición lo haría desprenderse del mundo solo haciéndolo sentir la unánime meta de beber y así saciar su sed. Pero toda necesidad física se desvaneció cuando vio en ese estanque la más bella imagen que jamás pudo siquiera soñar. Pensó que era una ninfa del agua que lo observaba tímidamente, de rizos dorados y rasgos perfectos como las mismas estrellas que comenzaban a alumbrar el atardecer. Desesperado por la necesidad de abrazar esta hermosa imagen sumió sus brazos en la tarea, pero al tocar el agua la bella ninfa desaparece en un caos de pequeñas olas. Consternado y pensativo de que fuera una ninfa extremadamente tímida y miedosa decidió esperarla, su mente y corazón no podían pensar ni sentir otra cosa más que en este bello ser. Ni las necesidades fisiológicas o corporales podían alejarlo un segundo de su imagen. Lentamente el agua empezó a calmarse y a formar ese espejo suave y calmo sobre su superficie, y lentamente también comenzó a ver nuevamente a esa hermosa imagen. Haciéndole gestos con sus manos y rostro se veía correspondido, pero cruelmente cada vez que intentaba abrazarla o acariciarla la imagen de ésta ninfa desaparecía en lo agitado del agua. Dolorido y acongojado se consumiría lentamente esperando por su amor que aparecía y desaparecía una y otra vez, una espera que lo llevaría a una cruel y lenta muerte producto de la deshidratación. Narciso se enamoraría de esta imagen de una manera tan intensa e impulsiva que nunca lograría darse cuenta que esa imagen no era más que su propio reflejo.

Como vemos una manera mucho más poética de explicar el por que del eco y a que nos puede llevar la ambición desmedida 🙂

Dos amores no correspondidos, Eco y Narciso:

Eco y Narciso

Introduccion a los Blend Modes (modos de fusion) en Photoshop.

Pensando en realizar una serie de artículos sobre Photoshop, los cuales creo que le resultarán útil a varios novatos y, por qué no, a experimentados usuarios, llegué a la conclusión de que lo mejor no sería explicar aspectos específicos a Photoshop. La idea es simple, pienso explicar aspectos al diseño y el dibujo digital en general. Introducciones y conceptos entendibles por todo el mundo que resulten extremadamente útiles a cualquier persona que desee empaparse más profundo en el arte digital.

Una de las herramientas más útiles, y sin embargo menos comprendida, de Photoshop son los Blend Modes, o modos de fusión en Castellano. Estos modos de fusión, como su nombre bien lo indica, nos permiten “mezclar” píxeles entre dos capas diferentes y así obtener un color o tonalidad diferente basada las presentes en las dos imágenes originales. Sus utilidades varían desde obtener efectos especiales, hasta retoques y recombinaciones de imágenes mucho más creíbles y profesionales de lo que podríamos lograr con un pincel o una herramienta manualmente.
A pesar de lo difíciles que puedan resultar con esos nombres raros no son tan complejos de comprender en realidad. Por supuesto que siempre está la opción de probar uno tras otro hasta que uno en particular nos guste, pero eso ni siquiera se acerca a utilizarlos conociendo sus características, para así sacarles todo su potencial a flote. En este artículo trataremos diferentes Blend Modes, y a lo largo de una serie de artículos cubriremos a todos estos útiles compañeros. Por otra parte siéntanse invitados a visitar mi artículo anterior sobre los distintos tipos de imágenes digitales (bitmaps y vectoriales)

Introducción
Veremos que los Blend Modes están separados por grupos, esto no es en vano ya que están divididos en base a su salida o resultado final. En este artículo vamos a explicar 2 de los miembros más importantes de cada uno de los grupos de “oscurecedores” y “aclaradores“, además de los dos básicos. En el primer grupo (Normal y Disolve) tenemos dos blend modes simples más que sencillos de entender. Normal, como su nombre lo indican, es un modo en el que los píxeles no reciben ningún tipo de recombinacíon matemática. Con esto obtenemos que el color de un layer –capa– en modo Normal no variará dependiendo de las otras capas -o herramientas de dibujo aplicadas sobre esta- que conforman la imagen. Disolve es prácticamente igual al modo Normal, la diferencia es que los píxeles al rededor de la imagen se reacomodan aleatoriamente dando la impresión de que la imagen se “disuelve“, no es un modo muy útil ni muy utilizado. Ahora en los siguientes grupos comienza la acción y el desafio. Hoy trataremos dos de los modos más importantes de estos grupos, recuerden que todos los modos en estos grupos tienen resultados un tanto similar, la variación es que descendiendo más entre los modos del grupo se intensifica su acción sobre la imagen. El primero de estos -donde están Darken, Multiply, etc- tienen a “oscurecer” la imagen -más adelante lo veremos detalladamente-; el segundo grupo -donde están Ligthen, Screen, etc- tienden a “aclarar” la imagen. Veamos esto en profundidad:

Blend modes

Multiply (Multiplicar)
Es quizá uno de los más útiles de los blend modes. Imaginemos que contamos con dos layers diferentes los cuales tienen una imagen distinta cada uno. Si aplicamos Multiply en el layer de arriba el resultado será que las zonas oscuras de la imagen resultante –es decir la fusión de los dos layers– se intensificarán notablemente.
Para comprender esto mejor imaginemos que tenemos dos impresiones transparentes las cuales con una luz iluminamos desde detrás. La imagen resultante siempre será más oscura que cualquiera de las dos originales. El modo Multiply ignora el blanco y las zonas transparentes, traducido obtenemos, que mientras más “claro” y brillante sea un píxel será mayormente ignorado en la fusión; mientras que los píxeles que más tiendan al negro u oscuro sufrirán una mayor intensificación y se enfatizarán en mayor medida en la imagen resultante de la fusión. Veamos un ejemplo gráfico de esto:

Multiply

El algoritmo matemático empleado lo dejaremos para un artículo más en profundidad, pero para alimentar a los curiosos un adelanto: Se realiza independientemente a cada capa, y es algo así como: Color base X Color de blend / 255 –si parece Chino básico, pero cuando se los explique verán que es realmente muy simple-.

Sus utilidades:
-Es una excelente herramienta de pintura. Por ejemplo eligiendo un tono oscuro -en un layer que está en modo Multiply o el mismo modo aplicado a un pincel- nos permitirá enfatizar las zonas oscuras en gran medida, siempre respetando los colores y tonos originales, dándonos así una herramienta ideal para oscurecer u ocultar así como para trabajar con el volumen de un dibujo o pintura.
-Es muy útil para crear campos de oscuridad creciente -y así retocar y otorgar diferentes volúmenes en nuestras imágenes-
-Ideal para retocar e intensificar sombras.

Screen (Trama)
Pensemos en el modo Screen como lo opuesto de Multiply. La imagen resultante de la fusión será más clara que cualquiera de las dos imágenes originales. Ignora el negro y enfatiza el blanco, es decir, que mientras el Píxel se torne más claro y brillante este modo lo intensificará en mayor medida; mientras que los píxeles más oscuros irán siendo mayormente ignorados dependiendo su nivel de oscuridad.

Su formula: 255 – ((255 – color base) x (255 – color del blend) / 255) = color que resulta -no se preocupen, algún día lo explicaré en detalle y verán que no es tan complejo como parece-.

Sus utilidades.
-Excelente herramienta para pintar y acentuar volúmenes, generando planos de luminosidad y claridad en un objeto o imagen.
-Podemos acentuar y sobre-exponer brillos.

Cuaderno de viajes de Ciruelo

CirueloCiruelo es uno de esos tipos que le da orgullo al país. Es un dibujante que, como el mismo lo dice en su introducción, le gusta viajar y dibujar, siendo este libro el resultado de ello. El cuaderno de viajes de Ciruelo son dibujos sin color alguno, más que las infinitas variaciones de sombras que otorga la mina del lápiz. Sombras que los hacen más profundos y expresivos que cualquier color que se le pueda dar, son en si formas que nos invitan y seducen a ser coloreadas por nuestros sentidos e imaginación. Su trabajo está fuertemente influenciado por imágenes de la mitología Nórdica, Germana y Celta. Nos encontramos en el con un conjunto de seres tan inexistentes como reales. Guerreros con armaduras imponentes, guerreras que inspiran a Valkirias celestiales y magos sabios de picaresca mirada que conviven junto a duendes que asemejan humanos, ogros y seres que bordean el límite de lo increíble con lo creíble. Son estos algunos de los dibujos que presenta este cuaderno de viajes. Cada dibujo es acompañado por un pequeño texto, que explica una idea, un pensamiento o simplemente una descripción de autor.
Pero la obra de Ciruelo es muy interesante, hace poco expuso, y en ella pude ver sus Petropictos, rocas pintadas aprovechando su forma y textura para darle vida a una imagen. Quizá es más reconocido por sus trabajo relacionado a dragones, los cuales logra traerlos a la vida de una manera muy intensa. En este mensaje les dejo un par de gráficos de su obra y un link a su biografía.

Ciruelo

Ciruelo

Ciruelo

Codex Romanoff II, los modales en la mesa medieval.

LeonardoHace unas semanas, más bien unos meses en realidad, comenté sobre el presunto texto escrito por DaVinci sobre la cocina, El Codex Romanoff. No es secreto que DaVinci estaba fuerte interesado por la mesa y la cocina en general. Este interés por la cocina se acentuó en Leonardo cuando se encontraba pintando La Ultima Cena. Para crear esta obra, y esto lo explica su personalidad perfeccionista en detalle, pasó aproximadamente un año, antes de comenzar a pintar, pensando que es lo que podrían haber ingerido y que utensilios podrían haber utilizado estos comensales tan notables. Para investigar esta duda que tenía pasó varias semanas en la cocina de una abadía. Tal vez esto y otros experiencias lo llevaron a escribir el Codex Romanoff. Anteriormente les conté sobre como supuestamente DaVinci ideó el sandwich, al que denominó “pan con sorpresa”. Hoy vamos a ver otro extracto del texto, las recomendaciones que les da a los comensales de su señor mecenas Ludovico Sforza. Dede que leí ese texto y varios otros me interesó conocer si la mesa medieval era tan brutal, y descubrí que no era tan así en todos los casos. Hoy posteo el texto sobre el comportamiento en la mesa medieval y en unos días postearé el texto con mi breve investigación sobre los modelas en la mesa en estas épocas tan interesantes y atractivas.

* Ningún invitado ha de sentarse sobre la mesa, ni de espaldas a la mesa, ni sobre el regazo de cualquier otro invitado.
* Tampoco ha de poner la pierna sobre la mesa.
* Tampoco ha de sentarse bajo la mesa en ningún momento.
* No debe poner la cabeza sobre el plato para comer.
* No ha de tomar comida del plato de su vecino de mesa a menos que antes haya pedido su consentimiento.
* No ha de poner trozos de su propia comida de aspecto desagradable o a medio masticar sobre el plato de sus vecinos sin antes preguntárselo.
* No ha de enjugar su cuchillo en las vestiduras de su vecino de mesa.
* Ni utilizar su cuchillo para hacer dibujos sobre la mesa.
* No ha de limpiar su armadura en la mesa.
* No ha de tomar la comida de la mesa y ponerlo en su bolso o faltriquera para comerla más tarde.
* No ha de morder la fruta de la fuente de frutas y después retornar la fruta mordida a esa mismo fuente.
* No ha de escupir frente a él.
* Ni tampoco de lado.
* No ha de pellizcar ni golpear a su vecino de mesa.
* No ha de hacer ruidos de bufidos ni se permitirá dar codazos.
* No ha de poner los ojos en blanco ni poner caras horribles.
* No ha de poner el dedo en la nariz o en la oreja mientras está conversando.
* No ha de hacer figuras modeladas, ni prender fuegos, ni adiestrarse en hacer nudos en la mesa (a menos que mi señor así se lo pida).
* No ha de dejar sueltas sus aves en la mesa.
* Ni tampoco serpientes ni escarabajos.
* No ha de tocar el laúd o cualquier otro instrumento que pueda ir en perjuicio de su vecino de mesa (a menos que mi señor así se lo requiera).
* No ha de cantar, ni hacer discursos, ni vociferar improperios ni tampoco proponer acertijos obscenos si está sentado junto a una dama.
* No ha de conspirar en la mesa (a menos que lo haga con mi señor).
* No ha de hacer insinuaciones impúdicas a los pajes de mi señor ni juguetear con sus cuerpos.
* Tampoco ha de prender fuego a su compañero mientras permanezca en la mesa.
* No ha de golpear a los sirvientes (a menos que sea en defensa propia).
* Y si ha de vomitar, entonces debe abandonar la mesa.


¿Medieval? a mi me gusta comer asi!!

El verdadero destino de Laika

Laika

El 4 de Octubre de 1957 comenzaba la Carrera Espacial mientras el mundo escuchaba asombrado por la radio la transmisión del primer satélite artificial humano en existencia, el mundialmente conocido Sputnik 1. satélite que particularmente había dejado humillada a la serie Vanguard de Estados Unidos. Pero Estados Unidos no se quedaría quieto y comenzaría velozmente a investigar diferentes tecnologías al respecto, los soviéticos sabiendo que no podían dormirse en sus laureles, y ya habiéndolo planeado de antemano, confirman el lanzamiento de un nuevo satélite casi instantáneamente. Este era el Sputnik 2 y su novedad sería que llevaría un ser vivo dentro de este con el que se podría comprobar todo lo que hasta ahora era teoría sobre el funcionamiento de un organismo vivo en gravedad cero. El padre de la misión era Serguei Korolev, quien estaba secundado por Nikolaï Koutyrkine, un ingeniero, y Georgui Gretchko, un matemático. Luego de un corto debate se decidió que el ser a enviar sería un perro. El control de la misión tenía varios perros recogidos de las calles de Moscú y fue Laika, ladradora en ruso, la elegida por su docilidad. Luego de empaparla en alcohol débil e instalarle diferentes sensores e instrumental la sentaron en el módulo donde la habían acostumbrado a dormir y descansar, para así lograr que sienta tranquilidad en este. el 31 de Octubre del 57 la nave fue preparada y Laika puesta por 3 días en espera al lanzamiento dentro de la nave, suceso que se dio el 3 de Noviembre de 1957 a las 22:28 cuando la lanzaron al espacio desde el cosmodromo Tyuratam-Baïkonour.
La maquinaria de propaganda Comunista nos informaba que esta orbitaría la Tierra por unos días y luego un neurotoxico sería inyectado en su comida para así evitarle el sufrimiento de morir abrasada en el reingreso atmosférico, pero eso no sería cierto ya que de hecho Laika muere abrasada a las pocas horas de ser lanzada, no sin antes comprobar que se podía sobrevivir en gravedad cero. El Sputnik 2, con Laika ya muerta dentro de este, siguió su curso y luego de 2,750 órbitas al rededor de la Tierra reingresaría a la atmósfera el 14 de Abril del 58. Si bien la propaganda Soviética hizo creer al mundo durante décadas -al público en general ya que la NASA siempre supo que ésta no duró mucho tiempo viva por un análisis del sistema de refrigeración que llevaba la cápsula- sería el científico Ruso Dimitri Malashenkov quien confirmara hace unos pocos años de la repentina muerte de Laika al sobrecalentarse la cabina.

Maravillas Niponas

101 inventos niponesLos que me conocen ya lo saben, tengo nipónfilia. Todo lo que venga de Japón, así sea una porquería, seguro que a mi me gusta. Es así que en mi búsqueda de cosas bizarras provenientes de Japón me encontré con la siguiente joya de la literatura ‘101 invenciones Japonesas inútiles’. Ustedes que vieron la película ‘Meet the Fockers’ y se rieron cuando el padre de la chica utilizaba un ‘seno artificial’ para alimentar al bebe, y mientras se reían pensaban “pero que creativos”, no! nada de creatividad, eso ya fue visionado e implementado en Japón hace años!; o un magnifico encendedor que funciona a energía solar; o decenas de artefactos para facilitar, siempre de manera bizarra, el trabajo cotidiano en la casa o la oficina.
El libro fue escrito por Kenji Kawakami, quien es el padre del arte del Chindogu -algo así como ideas ininútiles (textual)- Pero por que iniútiles. El Chindogu se base en descubrir aplicaciones o inventar cosas que nos alivianen nuestras tareas, pero en el proceso de utilizarlas generaríamos nuevos problemas o sería tan avergonzante utilizar nuestros inventos que a pesar de ser útiles y servir nos serían inútiles. El libro es en si una recopilacion de sus mejores inventos y muchos otros de los más locos disponibles en el mercado de utensilios Japonés. Realmente no se si sea posible, o directamente imposible, conseguirlos fuera de Japón -los que existen porque algunos fueron ideados solo para el libro- pero si les aseguro que van a pasar un momento divertido leyéndolo, y tal vez como a mi, les de varias ideas para solucionar tediosos y molestos problemas cotidianos.
101 inventos nipones
101 inventos nipones

Semana de Tolkien: Post III

AlienSiguiendo con la Semana de Tolkien, que mi falta de tiempo la convirtió de una semana cronológica a una serie de siete artículos, vamos a seguir tratando sobre las diferentes musas. En el tema anterior tratamos sobre los textos mitológicos que inspiraron indirectamente a Tolkien en su historia y personajes. Hoy les voy a hablar sobre una inspiración directa, una pintura, cuyas imágenes otorgaron los primeros trazos de uno de sus más queridos e interesantes personajes, nada más y nada menos que Gandalf. Cuenta la historia, la cual ha sido confirmada, que Tolkien en 1911 se encontraba vacacionando en Suiza. Como todo turista decidió traerse distintos souvenirs y recuerdos del lugar y entre ellos trajo varias postales. Una de estas postales estaba impresa con la pintura del pintor Alemán Josef Madlener conocida como Der Berggeist -En Español: El espíritu de la montaña-. La imaginación de Tolkien jugó con esta, atraída y seducida por la imagen cálida e intrigante que otorgaba este paisaje rocoso cubierto de verde y cuya parte central era un pino, majestuoso e imponente, donde se encontraba sentado un anciano con una larga y blanca barba vistiendo una gran capa y a un sombrero ancho, mirando y acariciando con una expresión compasiva pero al mismo tiempo risueña a un joven venado. Tolkien guardaría esta postal por mucho tiempo, no sin antes escribir en su papel: “El origen de Gandalf”.

Nueva seccion para cinefilos

Por fin, ya con la tranquilidad de que el padre de Anne se encuentre fuera de peligro y luego de un arduo trabajo en la parte técnica, la sección -que más que sección podría ser perfectamente un sitio de Internet completo- sobre cine original esta lista. Actualmente hay 200 películas en la base de datos y seguirá creciendo día a día. De que trata esta guía de cine no convencional u original, es simple. Hollywood nos acostumbró a ver efectos especiales sin argumento ni originalidad, por otro lado existe un sub mundo de películas que presentan argumentos críticos e interesantísimos. Esta guía trata de buscar lo mejor, y más original de Hollywood, y combinarlo con otras propuestas para compilar así una lista con las películas más originales e innovadoras que se puedan encontrar. películas de todos los países, idiomas y años hay en esta lista, es cuestión de ustedes navegarla y ver si así pueden descubrir alguna que les regale un buen rato y por que no un análisis personal sobre algún tema.

A mis grandes amigos que están haciendo las reviews, les tengo toda la paciencia del mundo mentira son unos vagos terribles y me gustaría tener un látigo para apurarlos, sobretodo a Vilma que hay que darle el trofeo a la vagancia

Para ingresar a la nueva sección podrán hacerlo haciendo click aquí, o cotidianamente en el menú que esta a la izquierda bajo Secciones, muy visible por cierto 😛

Mi Trebuchet Teutonico

TrebuhetEn los últimos dos años encontré una atracción muy peculiar hacia la madera. Empezó como una distracción queriendo armar una catapulta a escala, luego de leer como los comandantes templarios de la edad media se divertían confeccionando este tipo de juguetes, es así que me resultó muy interesante probar construyendo uno por mi propia cuenta. El primer intento fue una catapulta ordinaria que no funcionó, ya al segundo con más experiencia y mejores herramientas comencé la construcción de un trebuchet. Luego de unos 6 o 7 meses de arduo trabajo puedo decir que logré una replica a escala perfectamente funcional y absolutamente histórica; en los 7 meses que me tomó el proyecto 2 fueron empleados para la construcción misma, y el resto en el cuidado de los detalles como añejar la madera, confeccionar la heráldica decorativa, comer y honguear la madera para darle un aspecto de corrosión ante los elementos, y así infinidad de micro detalles que conjuntamente le daban un aspecto muy realista. Gracias a este proyecto no solo pasé un buen tiempo realizando dicho hobby sino que también experiencia para el nuevo modelo que estoy por empezar a construir en esta semana.
En mi constante búsqueda sobre historia y costumbres de Roma y la Europa Medieval a veces me topó con curiosidades históricas impactantes, esta fue con quizá con el primer “sistema de artillería rápido de la historia, nada más ni nada menos que un trebuchet teutónico. Los Teutones para la Quinta Cruzada comenzaron a darse cuenta que la guerra estaba perdida y que eran fuertemente superados en número de tropas y armamento por los enemigos. Con las decenas de fortalezas y ejércitos reales cayendo a manos de los musulmanes debieron ideárselas para mejorar la artillería, es así que nace una variación del trebuchet de fuego rápido. A medida que lo vaya construyendo voy a ir publicando imágenes y relatos sobre este emprendimiento para todos ustedes. Espero que lo puedan disfrutar tanto como lo voy a disfrutar yo.