El radio del blur

Siguiendo con mi cruzada de llevar a público conocimiento los aspectos técnicos, pero de manera simple y entendible, de Photoshop hoy iremos con algo corto y simple de entender. Muchos de ustedes habrán utilizado el Gaussian Blur y muchas veces se habrán preguntado qué significaba, o qué relación tenía, el valor. Es muy simple, supongamos que aplicamos un Gaussian blur de magnitud 10 esto quiere decir que el filtro afectará 5 pixels para afuera y 5 pixels para adentro de la imagen a la que estamos aplicando el blur. Con un gráfico nos quedará claro.

Blur

Semana de Tolkien: Post IV

Para los antiguos artículos de la Semana de Tolkien seguir los siguientes links:
Post I -Imágenes y Gráficos-
Post II -Las inspiración de Tolkien, textos milenarios de los que Tolkien se nutrió-
Post III -La inspiración de Gandalf, la pintura que alimentó la imaginación de Tolkien-

Tarde pero seguros continuamos con la “semana” de Tolkien, que como ya mencioné reiteradas veces no es una semana cronológica sino que son 7 posts del tema. Hoy será un artículo cartográfico. Se preguntarán el por qué de realizar un artículo entero relacionado a los mapas de la Tierra Media, bueno no es difícil saber porque. Al leer la obra de Tolkien nos encontramos con que menciona grandes reinos de dimensiones astronómicas, imperios perdidos en el tiempo, regiones con un aíre mágico y poblados tan pintorescos como intrigantes. Así también en su obra vemos como los protagonistas recorren este rico mundo en busca de su destino y muchas veces camino a su meta se topan con algo que cambia por completo su situación. Bueno, teniendo mapas y sabiendo donde está cada uno de estos poblados, territorios y reinos nos facilitará la tarea de comprender la travesía de nuestros queridos aventureros, así como la de los enemigos de estos. En la serie de diferentes mapas que encontrarán podremos ver una variedad muy grande, desde mapas de territorios, de población hasta de lugares claves. Espero que los disfruten y que los ayuden a hacer volar su imaginación aún más alto.

Como haber mapas hay  muchos. A continuacion les dejo una lista con los mejores que pude encontrar hasta el momento.

Este mapa es un escaneo de uno de los mejores mapas de la Tierra Media que jamás vi. Su estética y exactitud son formidables.
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Exquisito mapa de la Tierra Media pintado a mano con una gran habilidad. Las referencias están en Polaco pero los nombres están en su idioma original, lo que lo hace aún más útil.
Siendo sinceros este mapa no agrega nada nuevo a los dos presentados anteriormente. De hecho es diminuto en tamaño. Pero cuando se trata de hacer volar la imaginación lo visual ayuda, y visualmente este mapa es fantástico y extremadamente atractivo.
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Este mapa es especifico a Berieland y las tierras del Norte. Así que encontrarán información más detallada de estos pintorescos territorios en este grandioso mapa.
Gigantesco mapa de los territorios que están más allá de los mencionados en la trilogía, pero aparecen en manuscritos y anotaciones de Tolkien. Este mapa contiene los territorios al Sur de Mordor.
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Interesante mapa demográfico que señala las concentraciones y tipo de población en la Tierra Media.

Para ver más mapas que contengan datos estadísticos seguir este link: Ir al sitio

Nota: Manténganse en contacto ya que el próximo artículo de la Semana de Tolkien, y que prometo vendrá en los próximos días, hablará sobre los textos perdidos de Tolkien.

Tipos de graficos – Post II

Es hora de que ampliemos un poco más sobre formatos gráficos. En la entrega anterior hablamos sobre cómo los gráficos digitales se dividen en dos grandes grupos (vectoriales y bitmap) los cuales componen el total de los gráficos que podrán encontrar. En esta oportunidad ampliaremos más en profundidad sobre los gráficos bitmap. Si bien son pertenecientes a un mismo grupo las diferencias entre ellos son considerables. Vamos a ver los 3 tipos más populares en la red, GIF, JPG y PNG. Iniciaremos esta serie de artículos con el formato GIF. (y en esta semana, prometo que no voy a tardar mucho en publicarlos, seguiremos con JPG y PNG)

GIF – Graphics Interchanged Format
Los gráficos en formato GIF fueron quizás los más populares en la red, gradualmente siendo reemplazados para imágenes más complejas por el formato JPG. Pero los JPGs, a pesar de su nivel de compresión superior y posibilidad de desplegar fotografías true-color (en millones de colores) aún carecían varias de las opciones de los GIF, como las transparencias y animaciones. Por esta razón nace el PNG, que presenta las características de millones de colores y compresión mayor de los JPG y a la vez permite transparencias y animaciones como los GIFs. Pero como un jinete que se niega a caer de su caballo la falta de compatibilidad total de PNG hace que todavía vemos páginas populadas con este antiguo formato gráfico.
Originalmente introducido por Compuserve GIF sirvió a los propósitos de su época, es decir, poder desplegar gráficos y animaciones de bajo tamaño que permitieran embellecer visualmente las redes. Hay dos tipos de GIF: El GIF 87, cuyas características son un color de 8 bit (256 colores); extensión .gif; lossless (es decir sin difuminar) y compresión LZW -que veremos sus ventajas y contras más entrado este texto-. Para cubrir ciertas necesidades nace un nuevo standard GIF, el GIF 89a. Este estándar contenía las mismas características técnicas que el anterior con la ventaja de que permitía transparencias de 1 bit (un solo nivel) y era animable mediante superposición de layers.
La compresión del formato GIF la hace, como es lógico, extremadamente ventajosa para l os gráficos que eran la mayoría absoluta en la época que se creó dicho formato. Es decir las ilustraciones simples y logos. Para reducir tamaño el algoritmo LWZ es simple: El proceso que utiliza se conoce como run-length (correr a lo largo). Es lossless (sin pérdida) y se determina buscando, horizontalmente, areas de color continuo. Esto quiere decir que mientras el gráfico tenga horizontalmente areas de color similar el archivo será de mayor tamaño.

Compresion gif LWZ

Gifs Interlaced o No Interlaced
Tenemos dos opciones a la hora de elegir cómo el .gif se almacenará. Una es no entrelazado (no interlaced) que hará que el GIF se despliegue una vez cargado; y la otra es entrelazado, función que permite que el GIF se vaya cargando gradualmente permitiéndole ver al usuario como este va tomando forma de una masa borrosa a un gráfico definido a medida que se va bajando -tengamos en cuenta que las velocidades de la red anteriormente era muy inferiores a las actuales, incluso miles de veces, por lo que cargar una página gráficamente rica podía ser un dolor de cabeza-. La desventaja del entrelazado es que tiende a ocupar más espacio, generalmente de un 5 a un 10%, que el no entrelazado

Dithering
Tal vez habrán escuchado o leído esta palabra una gran cantidad de veces, y al ser muy técnica no se habrán preocupado por entenderla ya que podría ser muy complejo. Pero no es así, de hecho el principio tras el dithering es muy simple. Funciona de la siguiente manera: Como dijimos el formato gif es de 8-bit es decir que solo permite 256 colores. Si pasamos una foto de 24-bit, como por ejemplo los JPGs, la cual tiene millones de colores, la máquina se encontrará con el problema de como convertir esa imagen a GIF y que solo ocupe 256 colores en su paleta. Esto lo logra con el dithering, que es en simples palabras, reemplazar los colores que no son soportados por la paleta GIF por colores que si son soportados. El algoritmo que lleva este proceso a cabo realiza la difícil tarea de buscar colores, dentro de la paleta GIF, que simulen los que serán reemplazados. Esto puede dar como resultado, ya que no es perfecto, que la imagen que sufrió el dithering se vea granulada e incluso ruidosa comparada con la imagen original. Pero es mucho mejor a no poder convertir la imagen.

Dithering en los GIFs

Transparencia
La transparencia del formato GIF es muy simple 1-bit (un nivel) esto quiere decir que para lograrlo asigna un solo color como transparente. En teoría suena bien, pero nos encontramos con el siguiente problema. Algunas imágenes presentan anti-aliasing -es decir que sus bordes son alisados ubicando pixels de un color similar más difuso al circundante para así dar la ilusión óptica de que los bordes de dicha forma son suaves y continuados, y no rugosos y escalonados. Este proceso ubica varios pixels multicolor sobre la forma en cuestión haciendo que esta sea rodeada por una gran cantidad de colores. Como la transparencia GIF es de solo un nivel (es decir de un color) la imagen que fue “alisada” (anti-aliased) digitalmente al ser transparente en formato gif puede verse como con un halo colorido a su contorno. Para solucionar esto varios programas, como por ejemplo Photoshop, nos permiten poner una paleta de color selectiva sobre el contorno de nuestra imagen, similar a la del fondo que ocupará la imagen, para así aminorar este efecto.

Continuará con el formato JPG.

Esa cosa de mapas

Hoy me dio una especie de ataque cartográfico y he decidido hacer un post dedicado a mapas y noticias relacionadas a mapas.

Mapa del World of Warcraft
Primero comenzaremos con un interesante mapeado del mundo del World of Warcraft -WoW- que utiliza el API del Google maps -que raro- para mapear los continentes e islas de este interesantísimo juego. Como los estamos jugando con Anne y Todavía no hemos recorrido ni el 10% del mundo, este mapa interactivo nos vino como anillo al dedo.
Visitar el mapa del WoW


Conoce gente de todo el mundo -bueno, conoce.. mirales las caras de….-

Panoramio también utiliza el API de Google maps -otra vez que raro :P- pero le implementa funciones interesantes. Esta función es que permite a los usuarios subir fotos de ellos, sus cosas, casas, o lo que sea y dejar un marcador. Una linda manera de pasar tiempo superfluo viendo regalos dejados por gente de todo el mundo.
Visitar Panoramio

-Doc!! I need to go gack,
-Where?!..
-Back to The Future!!

Y esto también está relacionado a Google Maps, pero es una nota de color. Aparentemente el Dr Brown anduvo dando vueltas y fue escrachado por el ojo todo poderoso del Google Sat. Es así que en Google Maps aparece un auto volador en primer plano. Siempre quise un Delorean.

Delorean

De aquí pueden bajar el .kmz para ubicarlo en el GE.


Salvame Jebus

Siguiendo con las rarezas de Google Earth ahora nos encontramos con una misteriosa cara grabada en la arena. Muchos aseguran que es Jebu.. Jesus. Pero quién sabe. (por favor que no generen un manto de Turín del siglo XXI)

Pueden verla directamente en Google Maps haciendo click aquí.

Verlo en Google Maps

cara

Misterio digno de Mulder y Scully.. pero dejemos que los helicópteros negros se encarguen del asunto…

black copter

Ese detallista de Tolkien
Este es un estudio que realiza una guía meridional de la Tierra Media. Si bien ya hay muchos mapas de la Tierra Media dando vueltas este fue realizado meticulosamente y, acá viene la novedad, encastrado en Europa y sus alrededores para ver cómo quedaba. Si ven las ubicaciones de los diferentes territorios es claro que Tolkien no solo se inspiró en diferentes culturas sino que también tomó su ubicación geográfica relativa a Europa para ubicarlas geográficamente en la Tierra Media. Esta en Inglés, pero si no saben el idioma pueden conformarse con los gráficos que hay.
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Colón o no Colón
Una nota en la que se muestra que un almirante chino aparentemente descubrió América varias décadas antes que Colón, y recuerden, si es que leyeron mi artículo sobre el mapa de Vinland, que los Vikingos aparentemente la habrían descubierto siglos antes. Pobre Cristóbal le quieren sacar la fama.
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Lunaticos
Por si no lo sabían Google Earth no es el único mapa de Google, también existe Google Moon. No olviden hacer un full zoom
Ir a Google Moon


Nunca viene mal

Y porque siempre es bueno tener mapas -seamos sinceros ver un mapa mata el aburrimiento y al menos podemos pretender de que estamos estudiando algo util-, una libreria Online de mapas de todo tipo.
Ir al sitio

Culpa de Osama
Y para despdir este post: Los Iraquies si que saben embotellarse…

black copter

Esa hermosa Mitologia Griega

Entre las tantas series de artículos que tengo pendientes hoy iniciaré una nueva, sí les juro que no me olvidé de la “semana” de Tolkien y que pronto vendrá el post número IV. Esta nueva serie creo que les resultará interesante, y muy por sobretodo enriquecedora. Consistirá de comentarios sobre sucesos de la Mitología Griega. Pero con un punto de partida especial, no serán comentarios genéricos sino recuentos específicos a sucesos que envuelven profundamente a nuestra cultura Occidental. Por ejemplo mostrar la infinidad de palabras e historias que heredamos de los dioses y seres mitológicos. Como así también la explicación Griega al por que el Rocio se evapora al amanecer, o por que las rosas son rojas, el cuervo negro, o los gallos están condenados a avisar del amanecer. etc etc .
Dentro de su religión antropocéntrica los Griegos supieron otorgarle poesía y romanticismo a estas explicaciones existenciales del mundo. Convirtieron algo que, en las demás religiones es completamente monótono y aburrido, en historias pasionales repletas de aventuras e intrigas. Dotadas con dioses compasivos y al mismo tiempo vengativos que más que ser fenómenos paranormales pasan al plano de representar al humano y sus pasiones a la perfección. Sinceramente creo que no existe religión alguna que sea tan eficaz, desde una perspectiva “explicativa” de la humanidad, como lo es la Mitología greco-romana. Citar la cantidad de historias y leyendas que heredamos de Grecia sería imposible, pero afortunadamente existe el dicho “ya todo lo fue escrito por los Griegos”, el cual ayuda a darme a entender. Empezaremos con la historia de Eco y Narciso.

Eco y Narciso
Narciso, el bello joven que fue consumido por su propio amor a si mismo, es quizá uno de los párrafos de Mitología Griega que más se conoce. Pero no tan conocido así es su verdadera razón, y lo que culturalmente heredamos de esta historia. Por esta razón y a modo introductorio voy a contarles la versión que más me gusta. Eco era una ninfa del bosque, un alma libre y despreocupada que solo vagaba caprichosamente absorbiendo la belleza de su ambiente verde y boscoso. Por una de esas casualidades un día de su vida su camino se cruza con el de Narciso, un joven y extremadamente bello cazador. El corazón de Eco latió como nunca antes lo hizo ante esta visión que la abstrajo de su mundo para hacerla caer en un amor desmedido por éste joven. Pero Eco no sería correspondida a pesar de sus intentos, y su amor tan fugaz como repentino engendraría un despecho de igual o mayor dimensión a su antiguo querer. Tal despecho la llevó a vagar por las rocas y las montañas, rogándole vengativamente a Afrodita que castigara a Narciso por el amor no correspondido que había destruido su corazón. Su destino triste y melancólico la llevó a consumirse lentamente, a tal punto que solo quedaría su suave voz, repitiéndose como un eco fantasmagórico producto del castigo de los dioses y que tristemente se repetiría sin fin alguno en las rocas y cavernas para así advertir a todas las jóvenes de corazones impulsivos que deben ser más prudentes.
Afrodita no habría olvidado el vengativo pedido de Eco, cuya existencia ahora era solo eso, un melancólico y repetitivo eco. Diosa del amor y la belleza no pudo soportar un desprecio a tales sentimientos por parte de este impetuoso joven, temperamental diosa que lo castigaría duramente. Fue así que esperando el momento oportuno lo castigo cruelmente. Narciso luego de un agitado día de caza se encontraba sediento en aquella pradera la cual era testigo de sus aventuras y andanzas. Para calmar su sed se acerca a un estanque, rodeado de una belleza natural indescriptible. Como rendido ante esta imperiosa necesidad corporal se arrodilla en la suave hierba que rodeaba al estanque. Por unos instantes esta rendición lo haría desprenderse del mundo solo haciéndolo sentir la unánime meta de beber y así saciar su sed. Pero toda necesidad física se desvaneció cuando vio en ese estanque la más bella imagen que jamás pudo siquiera soñar. Pensó que era una ninfa del agua que lo observaba tímidamente, de rizos dorados y rasgos perfectos como las mismas estrellas que comenzaban a alumbrar el atardecer. Desesperado por la necesidad de abrazar esta hermosa imagen sumió sus brazos en la tarea, pero al tocar el agua la bella ninfa desaparece en un caos de pequeñas olas. Consternado y pensativo de que fuera una ninfa extremadamente tímida y miedosa decidió esperarla, su mente y corazón no podían pensar ni sentir otra cosa más que en este bello ser. Ni las necesidades fisiológicas o corporales podían alejarlo un segundo de su imagen. Lentamente el agua empezó a calmarse y a formar ese espejo suave y calmo sobre su superficie, y lentamente también comenzó a ver nuevamente a esa hermosa imagen. Haciéndole gestos con sus manos y rostro se veía correspondido, pero cruelmente cada vez que intentaba abrazarla o acariciarla la imagen de ésta ninfa desaparecía en lo agitado del agua. Dolorido y acongojado se consumiría lentamente esperando por su amor que aparecía y desaparecía una y otra vez, una espera que lo llevaría a una cruel y lenta muerte producto de la deshidratación. Narciso se enamoraría de esta imagen de una manera tan intensa e impulsiva que nunca lograría darse cuenta que esa imagen no era más que su propio reflejo.

Como vemos una manera mucho más poética de explicar el por que del eco y a que nos puede llevar la ambición desmedida 🙂

Dos amores no correspondidos, Eco y Narciso:

Eco y Narciso

Introduccion a los Blend Modes (modos de fusion) en Photoshop.

Pensando en realizar una serie de artículos sobre Photoshop, los cuales creo que le resultarán útil a varios novatos y, por qué no, a experimentados usuarios, llegué a la conclusión de que lo mejor no sería explicar aspectos específicos a Photoshop. La idea es simple, pienso explicar aspectos al diseño y el dibujo digital en general. Introducciones y conceptos entendibles por todo el mundo que resulten extremadamente útiles a cualquier persona que desee empaparse más profundo en el arte digital.

Una de las herramientas más útiles, y sin embargo menos comprendida, de Photoshop son los Blend Modes, o modos de fusión en Castellano. Estos modos de fusión, como su nombre bien lo indica, nos permiten “mezclar” píxeles entre dos capas diferentes y así obtener un color o tonalidad diferente basada las presentes en las dos imágenes originales. Sus utilidades varían desde obtener efectos especiales, hasta retoques y recombinaciones de imágenes mucho más creíbles y profesionales de lo que podríamos lograr con un pincel o una herramienta manualmente.
A pesar de lo difíciles que puedan resultar con esos nombres raros no son tan complejos de comprender en realidad. Por supuesto que siempre está la opción de probar uno tras otro hasta que uno en particular nos guste, pero eso ni siquiera se acerca a utilizarlos conociendo sus características, para así sacarles todo su potencial a flote. En este artículo trataremos diferentes Blend Modes, y a lo largo de una serie de artículos cubriremos a todos estos útiles compañeros. Por otra parte siéntanse invitados a visitar mi artículo anterior sobre los distintos tipos de imágenes digitales (bitmaps y vectoriales)

Introducción
Veremos que los Blend Modes están separados por grupos, esto no es en vano ya que están divididos en base a su salida o resultado final. En este artículo vamos a explicar 2 de los miembros más importantes de cada uno de los grupos de “oscurecedores” y “aclaradores“, además de los dos básicos. En el primer grupo (Normal y Disolve) tenemos dos blend modes simples más que sencillos de entender. Normal, como su nombre lo indican, es un modo en el que los píxeles no reciben ningún tipo de recombinacíon matemática. Con esto obtenemos que el color de un layer –capa– en modo Normal no variará dependiendo de las otras capas -o herramientas de dibujo aplicadas sobre esta- que conforman la imagen. Disolve es prácticamente igual al modo Normal, la diferencia es que los píxeles al rededor de la imagen se reacomodan aleatoriamente dando la impresión de que la imagen se “disuelve“, no es un modo muy útil ni muy utilizado. Ahora en los siguientes grupos comienza la acción y el desafio. Hoy trataremos dos de los modos más importantes de estos grupos, recuerden que todos los modos en estos grupos tienen resultados un tanto similar, la variación es que descendiendo más entre los modos del grupo se intensifica su acción sobre la imagen. El primero de estos -donde están Darken, Multiply, etc- tienen a “oscurecer” la imagen -más adelante lo veremos detalladamente-; el segundo grupo -donde están Ligthen, Screen, etc- tienden a “aclarar” la imagen. Veamos esto en profundidad:

Blend modes

Multiply (Multiplicar)
Es quizá uno de los más útiles de los blend modes. Imaginemos que contamos con dos layers diferentes los cuales tienen una imagen distinta cada uno. Si aplicamos Multiply en el layer de arriba el resultado será que las zonas oscuras de la imagen resultante –es decir la fusión de los dos layers– se intensificarán notablemente.
Para comprender esto mejor imaginemos que tenemos dos impresiones transparentes las cuales con una luz iluminamos desde detrás. La imagen resultante siempre será más oscura que cualquiera de las dos originales. El modo Multiply ignora el blanco y las zonas transparentes, traducido obtenemos, que mientras más “claro” y brillante sea un píxel será mayormente ignorado en la fusión; mientras que los píxeles que más tiendan al negro u oscuro sufrirán una mayor intensificación y se enfatizarán en mayor medida en la imagen resultante de la fusión. Veamos un ejemplo gráfico de esto:

Multiply

El algoritmo matemático empleado lo dejaremos para un artículo más en profundidad, pero para alimentar a los curiosos un adelanto: Se realiza independientemente a cada capa, y es algo así como: Color base X Color de blend / 255 –si parece Chino básico, pero cuando se los explique verán que es realmente muy simple-.

Sus utilidades:
-Es una excelente herramienta de pintura. Por ejemplo eligiendo un tono oscuro -en un layer que está en modo Multiply o el mismo modo aplicado a un pincel- nos permitirá enfatizar las zonas oscuras en gran medida, siempre respetando los colores y tonos originales, dándonos así una herramienta ideal para oscurecer u ocultar así como para trabajar con el volumen de un dibujo o pintura.
-Es muy útil para crear campos de oscuridad creciente -y así retocar y otorgar diferentes volúmenes en nuestras imágenes-
-Ideal para retocar e intensificar sombras.

Screen (Trama)
Pensemos en el modo Screen como lo opuesto de Multiply. La imagen resultante de la fusión será más clara que cualquiera de las dos imágenes originales. Ignora el negro y enfatiza el blanco, es decir, que mientras el Píxel se torne más claro y brillante este modo lo intensificará en mayor medida; mientras que los píxeles más oscuros irán siendo mayormente ignorados dependiendo su nivel de oscuridad.

Su formula: 255 – ((255 – color base) x (255 – color del blend) / 255) = color que resulta -no se preocupen, algún día lo explicaré en detalle y verán que no es tan complejo como parece-.

Sus utilidades.
-Excelente herramienta para pintar y acentuar volúmenes, generando planos de luminosidad y claridad en un objeto o imagen.
-Podemos acentuar y sobre-exponer brillos.

Cuaderno de viajes de Ciruelo

CirueloCiruelo es uno de esos tipos que le da orgullo al país. Es un dibujante que, como el mismo lo dice en su introducción, le gusta viajar y dibujar, siendo este libro el resultado de ello. El cuaderno de viajes de Ciruelo son dibujos sin color alguno, más que las infinitas variaciones de sombras que otorga la mina del lápiz. Sombras que los hacen más profundos y expresivos que cualquier color que se le pueda dar, son en si formas que nos invitan y seducen a ser coloreadas por nuestros sentidos e imaginación. Su trabajo está fuertemente influenciado por imágenes de la mitología Nórdica, Germana y Celta. Nos encontramos en el con un conjunto de seres tan inexistentes como reales. Guerreros con armaduras imponentes, guerreras que inspiran a Valkirias celestiales y magos sabios de picaresca mirada que conviven junto a duendes que asemejan humanos, ogros y seres que bordean el límite de lo increíble con lo creíble. Son estos algunos de los dibujos que presenta este cuaderno de viajes. Cada dibujo es acompañado por un pequeño texto, que explica una idea, un pensamiento o simplemente una descripción de autor.
Pero la obra de Ciruelo es muy interesante, hace poco expuso, y en ella pude ver sus Petropictos, rocas pintadas aprovechando su forma y textura para darle vida a una imagen. Quizá es más reconocido por sus trabajo relacionado a dragones, los cuales logra traerlos a la vida de una manera muy intensa. En este mensaje les dejo un par de gráficos de su obra y un link a su biografía.

Ciruelo

Ciruelo

Ciruelo

Codex Romanoff II, los modales en la mesa medieval.

LeonardoHace unas semanas, más bien unos meses en realidad, comenté sobre el presunto texto escrito por DaVinci sobre la cocina, El Codex Romanoff. No es secreto que DaVinci estaba fuerte interesado por la mesa y la cocina en general. Este interés por la cocina se acentuó en Leonardo cuando se encontraba pintando La Ultima Cena. Para crear esta obra, y esto lo explica su personalidad perfeccionista en detalle, pasó aproximadamente un año, antes de comenzar a pintar, pensando que es lo que podrían haber ingerido y que utensilios podrían haber utilizado estos comensales tan notables. Para investigar esta duda que tenía pasó varias semanas en la cocina de una abadía. Tal vez esto y otros experiencias lo llevaron a escribir el Codex Romanoff. Anteriormente les conté sobre como supuestamente DaVinci ideó el sandwich, al que denominó “pan con sorpresa”. Hoy vamos a ver otro extracto del texto, las recomendaciones que les da a los comensales de su señor mecenas Ludovico Sforza. Dede que leí ese texto y varios otros me interesó conocer si la mesa medieval era tan brutal, y descubrí que no era tan así en todos los casos. Hoy posteo el texto sobre el comportamiento en la mesa medieval y en unos días postearé el texto con mi breve investigación sobre los modelas en la mesa en estas épocas tan interesantes y atractivas.

* Ningún invitado ha de sentarse sobre la mesa, ni de espaldas a la mesa, ni sobre el regazo de cualquier otro invitado.
* Tampoco ha de poner la pierna sobre la mesa.
* Tampoco ha de sentarse bajo la mesa en ningún momento.
* No debe poner la cabeza sobre el plato para comer.
* No ha de tomar comida del plato de su vecino de mesa a menos que antes haya pedido su consentimiento.
* No ha de poner trozos de su propia comida de aspecto desagradable o a medio masticar sobre el plato de sus vecinos sin antes preguntárselo.
* No ha de enjugar su cuchillo en las vestiduras de su vecino de mesa.
* Ni utilizar su cuchillo para hacer dibujos sobre la mesa.
* No ha de limpiar su armadura en la mesa.
* No ha de tomar la comida de la mesa y ponerlo en su bolso o faltriquera para comerla más tarde.
* No ha de morder la fruta de la fuente de frutas y después retornar la fruta mordida a esa mismo fuente.
* No ha de escupir frente a él.
* Ni tampoco de lado.
* No ha de pellizcar ni golpear a su vecino de mesa.
* No ha de hacer ruidos de bufidos ni se permitirá dar codazos.
* No ha de poner los ojos en blanco ni poner caras horribles.
* No ha de poner el dedo en la nariz o en la oreja mientras está conversando.
* No ha de hacer figuras modeladas, ni prender fuegos, ni adiestrarse en hacer nudos en la mesa (a menos que mi señor así se lo pida).
* No ha de dejar sueltas sus aves en la mesa.
* Ni tampoco serpientes ni escarabajos.
* No ha de tocar el laúd o cualquier otro instrumento que pueda ir en perjuicio de su vecino de mesa (a menos que mi señor así se lo requiera).
* No ha de cantar, ni hacer discursos, ni vociferar improperios ni tampoco proponer acertijos obscenos si está sentado junto a una dama.
* No ha de conspirar en la mesa (a menos que lo haga con mi señor).
* No ha de hacer insinuaciones impúdicas a los pajes de mi señor ni juguetear con sus cuerpos.
* Tampoco ha de prender fuego a su compañero mientras permanezca en la mesa.
* No ha de golpear a los sirvientes (a menos que sea en defensa propia).
* Y si ha de vomitar, entonces debe abandonar la mesa.


¿Medieval? a mi me gusta comer asi!!

El verdadero destino de Laika

Laika

El 4 de Octubre de 1957 comenzaba la Carrera Espacial mientras el mundo escuchaba asombrado por la radio la transmisión del primer satélite artificial humano en existencia, el mundialmente conocido Sputnik 1. satélite que particularmente había dejado humillada a la serie Vanguard de Estados Unidos. Pero Estados Unidos no se quedaría quieto y comenzaría velozmente a investigar diferentes tecnologías al respecto, los soviéticos sabiendo que no podían dormirse en sus laureles, y ya habiéndolo planeado de antemano, confirman el lanzamiento de un nuevo satélite casi instantáneamente. Este era el Sputnik 2 y su novedad sería que llevaría un ser vivo dentro de este con el que se podría comprobar todo lo que hasta ahora era teoría sobre el funcionamiento de un organismo vivo en gravedad cero. El padre de la misión era Serguei Korolev, quien estaba secundado por Nikolaï Koutyrkine, un ingeniero, y Georgui Gretchko, un matemático. Luego de un corto debate se decidió que el ser a enviar sería un perro. El control de la misión tenía varios perros recogidos de las calles de Moscú y fue Laika, ladradora en ruso, la elegida por su docilidad. Luego de empaparla en alcohol débil e instalarle diferentes sensores e instrumental la sentaron en el módulo donde la habían acostumbrado a dormir y descansar, para así lograr que sienta tranquilidad en este. el 31 de Octubre del 57 la nave fue preparada y Laika puesta por 3 días en espera al lanzamiento dentro de la nave, suceso que se dio el 3 de Noviembre de 1957 a las 22:28 cuando la lanzaron al espacio desde el cosmodromo Tyuratam-Baïkonour.
La maquinaria de propaganda Comunista nos informaba que esta orbitaría la Tierra por unos días y luego un neurotoxico sería inyectado en su comida para así evitarle el sufrimiento de morir abrasada en el reingreso atmosférico, pero eso no sería cierto ya que de hecho Laika muere abrasada a las pocas horas de ser lanzada, no sin antes comprobar que se podía sobrevivir en gravedad cero. El Sputnik 2, con Laika ya muerta dentro de este, siguió su curso y luego de 2,750 órbitas al rededor de la Tierra reingresaría a la atmósfera el 14 de Abril del 58. Si bien la propaganda Soviética hizo creer al mundo durante décadas -al público en general ya que la NASA siempre supo que ésta no duró mucho tiempo viva por un análisis del sistema de refrigeración que llevaba la cápsula- sería el científico Ruso Dimitri Malashenkov quien confirmara hace unos pocos años de la repentina muerte de Laika al sobrecalentarse la cabina.