Los/as que habrán leído -corrección la única loca que lo habrá leído :P- habrán visto mi comentario sobre el Codex Romanoff de Da Vinci y los modales en la mesa medieval. Eso me generó una curiosidad muy grande e intrigado por verificar si eran tan groseras las costumbres me puse a investigar sobre el tema. Todavía no encontré nada en concreto pero me voy acercando, por otro lado mientras realizaba esta búsqueda me topé con algo muy interesante, algunos de los inventos más extravagantes de Da Vinci.

El vehículo auto-impulsado
Si creían que la búsqueda de medios alternativos para impulsar un vehículo sin nafta es exclusiva del siglo 20 estaban errados. Siglos atas Da Vinci pensó en la manera de terminar con la molestia de utilizar caballos para impulsar los coches y diseñó un sistema de cuerdas y resortes que se potenciaran dinámicamente para hacer girar las ruedas del vehículo. Lo más espectacular de esto es que funcionaba! como lo han probado en el Museo de Florencia construyendo una réplica totalmente funcional la cual se puede visitar y ver (funcionar) en dicho museo. Realmene una maravilla tecnologica, para la época.

El ala delta
Da Vinci rozaba la obsesión con el vuelo, es por esto que diseñó una amplia gama de máquinas voladoras. Quizá la más conocida sea el ala en espiral, pero esta no era la mas eficiente de todo lo que creo. Como vemos logró pensar en un ala delta. Si bien no contaba con los materiales ultra livianos de ahora y los conocimientos actuales sobre dinámica y resistencia al aire, iba por el buen camino correcto.

La ciudad ideal
La época en la que Leonardo habitó Milán fue una época tóxicamente oscura. La Plaga hacía estragos en la población al punto de que la danza se convirtió en algo macabro. Por esta razón Da Vinci pensó durante mucho tiempo en una ciudad ideal, una ciudad diseñada de manera tal que los riesgos de contagios por desechos y suciedad estuvieran minimizados y la ventilación sea óptima, logrando una funcionalidad entre las reservas de animales (establos, mataderos etc) que eran grandes focos de intoxicación con los hogares y edificios públicos.

Por supuesto que hay otros igual o quizá más importantes como su hélice en espiral, el puente giratorio, el hombre de Vitruvio, el cañón automático, el tiempo geológico, la bicicleta, el submarino (sí Verne no fue el primero), etc. Pero en esta lista solo quise poner los más extravagantes e interesantes a mi parecer.

Por cierto, solo publiqué lo del “Sandwich”, lo de los modales en la mesa lo publico en un par de días, cuando encuentre de una fuente segura si era tan brutal la mesa medieval.

Hay algo de finales de los 60 y mediados de los 70 que me atrae, que me convoca como si fuera el llamado de la naturaleza a una bestia salvaje, y lo preocupante es que no se por qué sea. No son los hippies que los aborrezco, no es la moda que me resulta desagradable, no son las ideas ni los eventos ni la estética que me resultan insípidos. Es algo etéreo, algo que no puedo identificar en lo visual ya que no es una imagen no física sino que es una imagen mental. La mejor manera de definirlo es plantearlo como un cuadro, un fotograma más exactamente, inexistente, solo generado en mi cerebro que crea esa sensación extraña. Es algo así como ver a un pulcro científico de expresión pétrea y peinado con gomina frente a una gran bobina eléctrica, bobina qué a pesar de sentir dentro mio que es totalmente inútil es importante para ese científico y eso le da sentido. Algo hay, algo hace que sienta un llamado a la imagen que forman ese conjunto del científico y la bobina eléctrica gigante que separados son algo totalmente nulo pero juntos forman una imagen mental abstracta que describe con un millon de palabras el por qué de ese llamado que siento a esa época, mejor dicho a ese tipo de fotogramas. Lamentablemente la imagen es tan abstracta que no puedo leer esas palabras que la forman, espero que el científico me ayude creando un par de anteojos que me permitan leerlas y así sacarme la duda.

Uno de los combustibles para llegar rápidamente a la fama mundial es la locura. Quizá por el morbo de la sociedad o la necesidad de sentir que hay alguien que está peor que nosotros, cuando un “loco interesante” resalta sobre el resto la prensa, los medios y realmente el público lo piden a gritos. Hace unos años me interesé por la locura, no desde su perspectiva morbosa sino desde su lado humano, uno de los casos más interesantes que encontré fue el de la viuda Winchester. Esta mujer era Sarah L Winchester viuda de James Winchester, dueño de la fábrica que producía los tan nefastamente famosos rifles Winchester. En 1884 Sarah se muda de Connecticut a San José y comienza la construcción de una peculiar mansión Victoriana, ayudada por su gran fortuna emplea de por vida a un ejército de carpinteros y albañiles que serían los artífices de sus extravagantes planos. Arquitecta de profesión, lo que le daba los conocientos necesarios para plasmar en concreto las ideas que tenía sobre su casa, Sarah comenzó a construir una interminable obra nacida de una visión dionisiaca. El caos que presenta esta casa es tal que nos topamos con puertas que no llevan a ningún lado o están situadas en el techo, escaleras que terminan en el techo o habitaciones donde el techo es tan bajo que hay que agacharse para poder estar en ellas. Más impresionante aún que estos detalles es la cantidad de habitaciones con las que nos encontramos. La casa que originalmente tenía 8 cuartos luego de 38 años de construcción durante las 24 horas al día acabó teniendo las astronómicas cantidades de: 160 habitaciones, 10 mil ventanas, 2 mil puertas, 13 baños y un sin fin de pisos. Lo llamativo es que a pesar de la cantidad interminable de habitaciones y agregados todos y cada uno estaban hechos de manera tal que aún los detalles más mínimos habian sido considerados. Pauta que nos muestra que no eran simplemente divagues al azar de una mente desvariada, sino que muy posiblemente eran creencias o pensamientos propios con un sentido particular de Sarah la cual necesitaba expresarlo de esta manera.

Las teorías del por que construyó tan épica casa son variadas y cuantiosas, incluyen desde fantasmas que la acosaban hasta de un genio artístico desconocido. Quizá saber lo doloroso de su vida nos ayude a comprender tales actos. Poco después de la muerte de su esposo Sarah pierde a bebe y es ahí cuando se muda, muchos dicen que es la culpa la que la lleva a esta locura -tengamos en cuenta que su fortuna nacía de la empresa encargada de producir mortales rifles con los cuales se cometían miles de asesinatos-. Si combinamos lo anteriormente dicho con la particularidad de que ella se empezó a interesar, al punto de lo obsesivo, con el espiritismo ya podemos comenzar a comprender que es lo que realmente la afectaba. Las personas que teorizan sobre el por qué de esta extraña obra -teoría en realidad porque Sarah vivía recluida en su casa y no tenía contacto social ya que tampoco deseaba invitados, por lo que realmente se conoce muy poco sobre como era- piensan que las razones por las que construía tantas habitaciones era porque ella no querría que los espíritus la encuentren y por ende que se pierdan en la casa mientras la buscaban. Otra, Quizá más morbosa, nos dice que la construcción de habitaciones tan extrañan poco o nada funcionales para una persona de carne y hueso en realidad están dirigidas a ser las moradas finales de los espíritus de personas muertas producto de las armas Winchester, de esta manera Sarah lograba limpiar su consciencia y su culpa. La culpa es quizá uno de los sentimientos más poderosos del ser humano, y no me extrañaría que jugara un papel central en dichos actos. Pero personalmente no echaría toda la responsabilidad a la culpa, sabiendo lo dura que fue su vida, también agregaría la soledad y la necesidad en la ecuación. Quizá Sarah no construyó la casa bajo la locura extrema, sino que lo hizo en parte para poder concentrarse en algo que la alejara de todos sus dolores y sufrimientos. Sea cual sea el motivo, el aislamiento de Sarah hizo que ella se llevara sus motivos consigo a la tumba.

Como no es de extrañarse la maquinaria marketinera aprovechó bien la situación y ahora la casa es un suceso económico para sus dueños los cuales organizan tours. Interesantes por cierto, de noche e iluminados solo por linternas.

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Seamos sinceros, el 99% de las exhibiciones de arte, sobretodo contemporáneas, son una mera excusa de mediocridad. Un conjunto de sin sentidos que camuflados con una bandera artística tratan de justificar una payasada como algo intelectual, o el pensamiento de elite de un “artista” que simplemente es un mediocre tratando de transgredir per se y se vale de la muletilla del “mensaje” para mostrar su mediocridad ante el mundo como si fuera algo único. Por supuesto que el mundo suele ser más mediocre que este “artista” y en vez de criticar y reconocer que es meramente una porquería le busca una interpretación, claro… no vaya a ser que queden como no entendidos.
Este no es el caso, es una muestra contemporánea que me resultó interesante y atractiva, muy a su propia medida. Nos encontramos aquí con una exhibición de cadáveres tomados, según los realizadores, legalmente de universidades chinas (de acá que todas las “obras” presenten un pliegue epicántico en los párpados, en Español: ojos rasgados). -seguramente tomados con la misma legalidad que los estudiantes de medicina toman los huesos de los cementerios-. Body Worlds de un tal Gunther von Hagens, consta cuerpos embalsamados y disecados expuestos en posiciones llamativas o direccionados de maneras morbosamente extravagantes. Por ejemplo una de las figuras que más me interesó se encuentra en la portada de la propia página principal del sitio web de la exhibición. Esta es la de un hombre al cual su piel ha sido extirpada y este se encuentra observándola mientras la sostiene en alto con su brazo. No solo se encuentran cuerpos enteros también se pueden ver extremidades y hasta órganos tratados de una manera creativa que logran dar un impacto visual muy intersante.
Haber dicho embalsamados y disecados simplemente fue para explicar de manera más simple el proceso. En realidad es un método complejo en el que los líquidos y grasas corporales son reemplazados con siliconas y medios sintéticos. Esto le da una visual un tanto llamativa al cuerpo, no nos encontramos con la momia seca que podríamos esperar por medios antiguos, sino con un cuerpo vivido y vistoso. Combinado esto con efectos de luz sobre las obras y una muy interesante gama de posiciones, von Hagens logra una exhibición extravagante que si puede ser considerada arte y no una patraña pop.

Para los que tuvimos una educacion clasica y para los que nos apasiona la literatura clasica en general (más allá de que tengo 22 años y caí en la generación de “educación barata” por suerte estudié en una escuela clásica Inglesa, donde se me generó la pasión y el amor por la lectura.), o por que no ya de grandes, soñamos con los viajes de Odiseo por el inframundo y siempre tuvimos ganas de tener un mapa. Porque no me pueden negar que los mapas, auqnue sea de lugares imaginarios como la Tierra media o el Inframundo, son algo especial, un regalo a la imaginacion atesorada en nuestra mente. Les dejo un mapa del inframundo con las rutas tomadas por Odiseo y por Eneas.

Mapa del inframundo

Hoy va a ser un post meramente de cosas breves y útiles, o al menos cómicas. Imaginen robar las frutillas de una torta.

Empezamos con el querido Microsoft y su pésima calidad. Aburrido en mi MSN me encontré con lo siguiente:

Aparentemente Billy nos quiere enseñar Inglés, mejor dicho ingles (sin mayúscula ni acento). Pero aún, nos quiere hacer conoser el ingles. Señoras y señores, calidad microsoft.

Ahora seguimos con dos sitios muy útiles para perder el tiempo, noticias por usuarios.

Digg
Shoutwire

Uno de mis grandes pasatiempos son las artes culinarias, y remarco artes porque es lo que son. Dista mucho el cocinar por alimentarse del cocinar por placer, yo cometo lo último. Me gusta cocinar y hacerlo por gusto, disfrutarlo mientras lo hago y saborear el tiempo empleado en esto como si fuera un manjar exquisito. Pero como todo arte no solo se necesita talento sino materiales para hacerlo. No mal interpreten lo que digo pensando que me refiero a platería o utensilios, no eso es lo de menos. Los materiales son los ingredientes, ya que el arte es un 99% sabor y un 1% visual, al menos para mi entender. Uno de mis ingredientes preferidos, diría que la vedette de mi cocina, es el aceite de oliva. Motivo por el cual me veo constantemente probando nuevos aceites de todos los lugares del mundo que se puedan imaginar. Hoy les traigo una recomendación, y una alternativa. Hace un par de semanas compré un aceite italiano que es de los mejores que probé hasta ahora Bertolli extra virgine rich and fruity. De tonalidad verdosa, suave al paladar y realmente haciéndole justicia a su apelativo de fruity por el gusto residual muy agradable que deja en el paladar, lo convierten en uno de mis nuevos preferidos. El precio tal vez lo haga poco permisivo, aproximadamente 50 dólares, y la botella es bastante chica -se imaginarán como me dolió al ver que en el segundo uso ya estaba por la mitad-. Pero como dije les traigo una alternativa, esta es nacional. Atilio Avena es la marca. Honestamente no tiene que envidiarle absolutamente nada a los importados, es uno de mis preferidos por lejos dentro de los nacionales.
Tal vez piensen que mucho aceite es malo, y están en lo cierto todo exceso es perjudicial. Pero una cantidad justa es muy saludable, como podrán informarse acá y acá.