Gracias a esta excelente recomendación de Nikaracho pude conocer el Santo Grial, la Rosseta, la obra maestra de las remakes bizarras: Star Wars Turco!!. A continuación el clip con los 10 minutos finales de esta opus magna:
Notable:
1.- La musica es la de Indiana Jones
2.- La musica se corta cuando ponen los efectos
3.- El Luke karateca y el genocidio de wookies (que son alfombras caminantes)
4.- Luke asesinando a medio planeta
5.- Los Stormtroopers mezcla de guerreros esqueleto y ninjas
6.- La utilización de espadas de metal en vez de sables laser
7.- Luke haciendo de subcero y arrancando cabezas por doquier
8.- Luke luchando contra las momias!!!!
9.- Luke luchando contra el robot de Perdidos en el espacio!
10.- Luke luchando contra los samurais!!!
11.- Luke luchando contra el villano final de los Power Rangers

Y si pensaban que era un film independiente, no! el actor que hace de Luke es Cüneyt Arkin, la máxima estrella de ciencia ficción de Turquia -y por culpa de mi odiosa adicción al “cine Z, cine berreta” o cine bizarro para los entendidos, de ahora en más uno de mis heroes cinematograficos -.

Quizás no lo conozcan -mejor por ustedes!- pero Uwe Boll es un director muy particular… tan particular que es, en mi humilde opinión y en la de millones más, considerado como el peor director de la historia del cine. Teniendo en su haber “joyas” como House of the Dead, Alone in the Dark y Blood Rayne las cuales elevaron la categoría de basura a una nueva dimensión, logró ganar muchos críticos y detractores. Como estaba cansado de las críticas Uwe decidió remediar el asunto, no dirigiendo buenas películas sino trompeando a sus detractores. Es por esto que desafió a sus mayores críticos a pelear en un ring. Muchos aceptaron, y de todos éstos el que mejor resistencia le planteó fue Chris Alexander, he aquí el video.

- Uwe Boll Vs. “Oso”
- Uwe Boll Vs Carlos Palencia
- Uwe Boll contra bloggeros

Que les puedo decir… éste tipo arregla las cosas como se debe!

Hoy dedicaremos nuestra atención al bizarro mundo de las remakes comerciales “no oficiales”. No nos referimos a películas hechas por fans ni estudiantes honrando a su film preferido, sino a remakes realizadas por empresas, por ejemplo, de la India y Turquía donde las leyes de Copyright le permiten “tomar prestados” los guiones y rehacerlos con el fin de vender la película.
En nuestro puesto de honor encontramos a Supaidaman, o el Hombre Araña Japonés. Realmente no tengo idea de que trate el argumento pero las escenas, y sobretodo las peleas, son tan bizarras que convierten a ésta película en un ejemplo vívido de lo que se puede lograr con muchas drogas y tiempo libre.

Seytan, o El Exorcista turco…
En este compilado de las “mejores” escenas veremos cosas llamativamente tan fuera de lugar que inmediatamente nos convenceremos que quienes estaban poseídos no eran los personajes sino el director y su pandilla…

Thriller
Se los aseguro… después de ver esta readaptación de Thriller realizada por un conjunto musical hindú, van a comenzar a ver a Michael Jackson como si fuera un tipo común y silvestre…

Star Trek… a la turca
En un intento que haría romper en lágrimas al mismísimo Señor Spock nos llega esta obra maestra.. interplanetaria: “Turist Ömer Uzay Yolunda”, o más cariñosamente el Star Trek turco. Realmente no se en que planeta tenían la cabeza los productores…

El Mago de OZ
Honesta y sinceramente no consideraba bizarra a esta remake… hasta que llegó la parte del guardia enano con el ataque de risa…

Continuará… desgraciadamente….

Me gusta mucho ver películas y no me gusta en lo absoluto ver las que realiza Hollywood, es decir, películas monótonas, aburridas, inmaduras, exageradas, sin sentido, etc. Sin embargo, hay veces que algunas se destacan. Blair Witch Project fue una de estas, aunque no fue una muy buena película logró ser diferente. Su problema fue sin duda alguna su duración, creo que si la hubieran hecho más corta el impacto hubiera sido mucho más efectivo. De este tipo también tenemos a Alien Abduction, película “cámara en mano” y en primera persona que relata los últimos momentos de una familia acosada por extraterrestres en el medio del campo. Para serles sincero me gustó mucho más el resultado final de Alien Abduction que el logrado en Blair Witch Project.

Vía Digg me encuentro con un video supuestamente real -del que me juego un ojo a que es guionado- que explota la temática: Video misterioso encontrado en una ruta cuyos protagonistas murieron en un bizarro accidente. El video retata los últimos momentos de éstos. Qué puedo decirles, es un film independiente -aunque asegure que es verídico- que en sólo 7 minutos de duración logra darle al público algo que todas las películas de horror de hoy en día, salvo las japonesas, no dan: MIEDO!!!!

PD: Lo morboso del video llega cuando me enteré que los accidentes ocurrieron realmente. Sin embargo, no dejen que eso los engañe. Seguramente los productores hicieron una investigación y utilizaron los accidentes para darle “credibilidad” a su historia.

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Gracias a Google Video pueden ver Alien Abduction. Lamentablemente está en inglés. Sin embargo, si no entienden inglés, lo bueno del genero “Reality horror” es que shockea solo con las imágenes.

Afortunadamente hay otras industrias cinematográficas además de Hollywood que cuentan con dinero para hacer películas de calidad y a la vez son coherentes y entretenidas. Por ejemplo me encantó la película Alemana Die Nibelungs -que habla sobre la Sagas Nórdicas de las Eddas-. Ahora tuve el placer de encontrarme con otra película afortunadamente no hecha por Hollywood que trata sobre un poema antiquísimo como el Beowulf.
Sí, Hollywood hace unos años hizo su propio “Beowulf” con Christopher Lambert… sólo que su “versión” fue un intento fallido de ciencia ficción softcore con mucho gore y mujeres con poca ropa. Afortunadamente la versión de Movision, la productora Britanica que realizó Beowulf & Grendel, ha realizado una adaptación fiel al poema. Beowulf es un poema escrito por un autor desconocido entre el siglo VII y el siglo XI. Eu historia comienza relatando las aventuras de un gran guerrero escandinavo del siglo VI llamado Beowulf. Tras una serie de masacres éste viaja hacia Dinamarca para ayudar a eliminar al sanguinario ser llamado Grendel que, en su ira, devastaba pueblos enteros. Posteriormente éste guerrero vivirá grandes y épicas aventuras mientras busca su destino.

Ahora hablemos sobre la película en si. Primero que nada la ubicación que eligieron para filmar es uno de los más hermosos paisajes que van a poder apreciar en una película, zonas que mezclan colinas rocosas con mares y praderas verdes manchadas con nieve son el lienzo donde se dibuja esta aventura. La actuación es generalmente muy buena, sobretodo es destacable la realizada por Tony Curran y Gerard Butler. El vestuario es también de primera calidad, tanto los materiales como las armas utilizadas son perfectamente similares a las cargadas por las tribus germanicas del siglo VI. Sin embargo, lo más importante es que Grendel no es mostrado como un ser exageradamente sobrenatural, sino que lo hacen como si fuera una especie de híbrido entre ogro y humano, algo ciertamente muchísimo más fiel al poema original. Otro gran detalle son los rituales a Wotan -Odín- practicados por los personajes, realmente logran pintar un detallado paisaje de las creencias y los usos de los pobladores de la Dinamarca del siglo VI. No obstante, debo hacer una crítica, y sí nada es perfecto. Lo único que resultó un tanto irrealista fueron los combates, como alguien que tiene experiencia en artes marciales puedo decirles que eso de vencer a diez guerreros simultáneos con espadas es muy difícil, sino imposible. Pero bueno, consideremos el que Beowulf era un guerrero épico.

Come reflexión, si te gusta la obra de Tolkien ver, y mejor aun leer, a Beowulf te hará entender muchas de sus ideas. Beowulf era la historia preferida de este gran autor, de hecho a sus alumnos en la universidad los saludaba con un Hwæt -el saludo en Inglés antiguo con el que comienza Beowulf-

     

Vía Dosis Perfecta me encontré con este clip, que realmente de todas las re ediciones de películas hechas por fans que he visto esta es la única que puede ser catalogada como profesional. Es excelente, realmente te hacen creer que Terminator y Robocop están en la misma película.

Realizado por AMDS Films, el primer capítulo fue Neo vs Robocop. El próximo episodio será una batalla entre grandes cantidades de Robocops y Terminators.

Por cierto, y del mismo autor, no se pierdan este video. ni este de Tom Cruise, ni este otro Musical de Yoda y por último este otro.

Artículo contribuido por BeatBoy

La película (Dur: 12.40 min. Imperdible!)

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Detengámonos un segundo a ver este viejo cartel de 1910…

Lo primero que nos llama la atención es el personaje de aspecto andrajoso, pelo alborotado, manos alargadas y extraña mueca que aparece en el cartel. Podríamos cuestionarnos toda la vida sobre el porqué de su apariencia…de no existir el letrero que dice “ESCENA DE FRANKENSTEIN”
Así es, este individuo es nada más y nada menos que el actor Charles Ogle personificando, por primera vez en el cine al monstruo de la novela de Mary Shelley, con una apariencia muy distinta a la de Boris Karloff o Robert De Niro.
Esta película fue hecha por la Edison Film Company como una libre adaptación de la novela y fue dirigida por J. Searle Dawley (quie fue también el guionista). Aunque algunas fuentes mencionan que el propio Thomas Alva Edison fue el productor, nunca se involucró abiertamente en el rodaje. Los 3 principales actores fueron Charles Ogle en el papel del monstruo (Ogle también interpretó a Scrooge en la primera versión de Un Cuento de Navidad), Augustus Phillips como el Dr. Victor Frankenstein y Mary Fuller como Elizabeth, su prometida.
La película fue rodada en los Edison Studios ubicados en la esquina de Avenida Decatur y Oliver Place en el Bronx, Nueva York durante un período de 3 días entre Enero 13 y Enero 19 de 1910 (algo notable si se considera que en esa época una película se filmaba en 1 día) para ser exhibida en los Nickelodeons de Estados Unidos. Durante años fue la versión más fiel a la novela de Shelley, incluso más que el clásico de 1931.
Una de las cosas más curiosas del film es la creación del monstruo, en esta película, es creado por medio de un proceso alquímico en el laboratorio de Frankenstein, algo diferente a la imagen que tenemos del film de 1931. Cabe decir que en el libro, nunca se menciona como Frankenstein crea a la criatura.
Para lograr el efecto de la formasción del monstruo en el caldero, se quemó a un maniquí cubierto de papel maché mientras se movían sus hilos, luego, se proyectó la cinta en dirección contraria para lograr el efecto que podemos ver en la película.
La película se estrenó el 18 de marzo, publicitándola como “una historia que alcanza el clímax del horror y la sugestión”. Es interesante notar el detalle de que, a pesar que el género de “terror” aún no había nacido, ya se nombraba el término “horror”.
En la publicidad, la Edison Film Company informó que “se había intentado eliminar con cuidado todas las situaciones realmente repulsivas y concentrarse sobre los problemas místicos y psicológicos que se hallan en este asombroso relato”. De ahí ese final, un tanto abstracto.
Aún así, muchas personas tildaron al film de “Blasfemia” por la escena del génesis del monstruo. Además de eso, en 1910, se empezaban a usar técnicas como el close-up en otras películas, lo que atrajo la atención del público a otros films. Por estas razones, Frankenstein cayó en el olvido.
Muchos de los films de la Edison Film Company desaparecieron tras el cierre de los estudios en 1918, además, varios negativos fueron destruidos en protesta contra el intento de Edison de monopolizar la industria del cine…Pero como suele suceder, llega a haber algunos sobrevivientes.
En la década de 1950, un coleccionista privado de Wisconsin llamado Alois Felix Dettlaff adquirió la única copia conocida de la película de 1910, claro que en ese momento no sabía la pieza de historia que acababa de adquirir. Leer el resto de este artículo »