Hace un tiempo habíamos hablado sobre arte realizada por asesinos seriales. Hora de ver el trabajo realizado por gente más peligrosa

Pulgasari
De nuestro querido Kim Jong-il, dictador absoluto y vitalicio de Corea del Norte y líder del Partido juche que actualmente está en el poder, nos llega Pulgasari. Pulgasari es una película de monstruos que mezcla minotauros gigantes y damiselas ligeras ropa en peligro -uno de mis géneros preferidos debo decirles-.
Curiosamente Kim Jong-il es un acérrimo cinéfilo y, en un episodio comparable al guión de una película de Austin Powers, secuestró en 1978 al famoso director de cine sur-coreano Shin Sang-ok con el fin de hacerlo dirigir las películas que el mismo había escrito o producido. Shin Sang-ok pasaría más de 8 años prisionero del régimen dirigiendo todo tipo de obras y cortos escritos o retocados por Jong-il.

Por cierto.. no se pierdan la parte en la que Pulgasari destruye el templo.

Mein pinturrrrerm, yaah
De Adolfo Hitler, famoso por, entre otras cosas, haber diseñado un proceso mecánico de ejecución inspirado en las líneas de ensamblado industrial que finalizó con la vida de millones, nos llega una serie de llamativas pinturas. No se ustedes, pero a mi no me parecieron tan malas, de hecho varias me parecieron bastante buenas. Contradictoriamente siempre había escuchado que Hitler había sido un pésimo artista, pero bueno, es entendible, después de todo no creo que el tipo tenga muchos amigos. Que pena que no se dedicó enteramente a la pintura y decidió seguir con su Plan B de tratar de conquistar al mundo. (la música de Pinky y Cerebro sonando de fondo)

Pueden encontrar mas imágenes aquí y aquí.

He vuelto al ruedo después de desconectarme un par de semanas del mundo para tomar un merecido descansado. Afortunadamente durante mi descanso tuve mucho tiempo para leer, por lo que recopilé gran cantidad de datos e historias curiosas que iré publicando en Anfrix.

Tapa de la revista Vola mostrando a Painlevé con su equipo de filmación (Click para ampliar)Me gustan las historias de pioneros adelantados a su tiempo, sin embargo si esos pioneros poseen un grado de “bizarridad” notable, mi interés se convierte en admiración. Jean Painlevé fue el padre de los documentales sobre la naturaleza y la divulgación científica. Su trabajo se destacó en distintas áreas y fue caracterizado por levantar un gran revuelo en la comunidad científica. Comunidad que consideraba a los documentales como algo puramente académico y veía una amenaza en Painlevé, cuya intención era mezclar la ciencia con el entretenimiento. Siendo fiel a su lema “la ciencia es ficción” Painlevé filmó mas de 200 documentales que variaban desde la vida sexual de los pulpos hasta la obsesión masturbatoria de los chimpancés en cautiverio.

Beat Boy nos deleita con la segunda parte de la Historia de los Dibujos Animados. Para ver la primera pueden hacer click aquí.

El Praxinoscopio

Praxinoscopio de Proyección (Click para ampliar)En 1876, decidió crear un juguete óptico para el deleite de los niños, estudiando y mejorando el Fenantiscopio y el Zootropo, en diciembre de 1877 patentó el Praxinoscopio. Este aparato consistía de un cilindro con una banda de imágenes a color colocadas en su interior, un tambor central de espejos estaba puesto equidistantemente entre el eje del juguete y el cilindro (en muchos casos el eje era una lámpara para facilitar la iluminación de las imágenes). Cuando se hacía girar el cilindro, las imágenes aparecían reflejadas de manera estacionaria en el tambor de espejos, creando una animación más clara y brillante que las de otros juguetes ópticos, además de ser el primer juguete óptico que no generaba interrupciones en la animación. Gracias a estas innovaciones (y a la comercialización del aparato), Reynaud recibió una mención honorífica por su trabajo en la exposición universal de París de 1878.

La evolución de Praxinoscopio
Al año siguiente, Reynaud desarrolló nuevos suplementos para el aparato: Adhirió al Praxinoscopio una caja de madera que contenía un escenario desmontable y una pequeña abertura cubierta con un vidrio diseñada para ver la animación., cuando la tapa se levantaba y se hacía girar el cilindro, las imágenes reflejadas en el tambor de espejos, aparecían moviéndose del otro lado del escenario, dando una “función teatral en miniatura”, Reynaud llamó a al nuevo Praxinoscopio perfeccionado “Praxinoscopio-Teatro”. En la década de los 1880, Reynaud desarrolló el Praxinoscopio de Proyección que consistía en un Praxinoscopio más grande, el cual que utilizaba una serie de imágenes trasparentes en láminas de cristal en su tambor, una lámpara de aceite iluminaba las imágenes animadas y un espejo las reflejaba directo a un lente que apuntaba a una pantalla, proyectando las imágenes a gran escala.

El Teatro Óptico y las “Pantomimas Luminosas”

Praxinoscopio Teatro (Click para ampliar)En 1888, Reynaud patentó el Teatro Óptico, el primer aparato capaz de mostrar animaciones no cíclicas, gracias a las bandas prolongadas de imágenes, las cuales eran colocadas en diversos tambores, además de la intrincada red de linternas, espejos y lentes que permitían que este aparato proyectara en una pantalla las animaciones. Este praxinoscopio de enorme tamaño, fue diseñado específicamente para ofrecer funciones públicas, por lo que no se comercializó como los anteriores praxinoscopios. El 28 de Octubre de1892, gracias a las negociaciones hechas con el museo de cera Grévin en Paris, Reynaud proyectó sus “Pantomimas Luminosas” (como bautizó a sus animaciones) ante el público francés. En esa función se proyectaron 3 animaciones: Pauvre Pierrot! (¡Pobre Pierrot!), Clown et ses chiens (El payaso y sus perros) y Un bon bock (Un buen café), las cuales fueron musicalizadas en vivo por el pianista y compositor Gaston Paulin. Estas animaciones constaban por lo general de 500 a 700 diapositivas, las cuales eran hechas a mano en cintas transparentes, similares a las del celuloide moderno. Gracias a su intrincada red de tambores, Reynaud podía rebobinar y adelantar las secuencias animadas de tal manera que podía prolongar la función por hasta 15 minutos.

Luego de una breve temporada de descanso en 1894, las Pantomimas Luminosas volvieron a proyectarse en el Museo Grévin con 2 nuevas animaciones: Autour d’une cabine (Alrededor de una caseta de baño) y Rêve au coin du feu (Un sueño junto al fuego). Desde su estreno en 1892 hasta su última función en 1900, las Pantomimas Luminosas fueron vistas por más de 500 000 personas.

El Final de una Época.
Sin embargo, con la intrusión del cinematógrafo de los hermanos Lumiére, el Kinetoscopio de Edison y las producciones fílmicas con efectos especiales de George Mélies, el Teatro Óptico estaba condenado a la desaparición. En 1896, Reynaud inició la producción de sus películas propias y en 1897 se vio forzado a introducir producciones cinematográficas en las funciones del Teatro Óptico. Para la última función del Teatro Óptico, el 28 de febrero de 1900, el interés por estas animaciones había desaparecido. Uno de los principales factores de la muerte de este aparato fue el costo, tanto temporal como monetario, de elaboración de las animaciones. Entre 1903 y 1907, Reynaud trabajó en el Stereo Cinema, que consistía en 2 praxinoscopios colocados de manera vertical para generar secuencias estereoscópicas de movimiento, este fue su último intento para crear juguetes ópticos. Emile Reynaud murió el 18 de enero de 1918, sumido en la miseria y el olvido, poco antes de morir y en medio de un ataque de depresión, destruyó su Teatro Óptico a martillazos y lo tiró junto con todas sus animaciones al río Sena.
Solo Pauvre Pierrot! y Autour d’une cabine se salvaron de este ataque, actualmente, Reynaud es reconocido como el verdadero padre de los dibujos animados y las dos producciones que dejó se siguen viendo en festivales de cine en todo el mundo. Pese a que para 1900 el cine representó el final de las Pantomimas Luminosas, no fue así para los dibujos animados, los cuales ingresaron al celuloide gracias a las aportaciones de James Stuart Blackton y la Edison Film Company, pero eso lo veremos en la tercera parte de esta serie…

Y si se preguntan como eran las animaciones aqui pueden ver una de las peliculas de la películas creadas: Autour d’une cabine

Comentando el post anterior lsaz ha dejado un video que simplemente no tiene desperdicio: Las 6 peores escenas de la historia del cine:

Vía Digg me encuentro con que la mona Cheeta (que en realidad era un mono!) de la serie de Tarzán de los 60′ está viva (o mejor dicho vivo, pero para mi Cheeta va a ser siempre una mona ). Actualmente la estrella animal está jubilada en un paradisíaco resort de California bajo el cuidado exclusivo de Dan Westfall. Esta fotografía es de su cumpleaños número 75! (cuando el promedio de vida de un chimp es de 50! lo que es la buena vida)

Tarzán una de mis series preferidas (la de los 60!) yo la miraba a principios de los 90s cuando tenía 10 años en un televisor de 14 pulgadas blanco y negro los Sábados por la tarde en la escuela (iba a un internado, la TV la tenía de contrabando ) y como la escuela tenía un jardín enorme y un lago siempre jugaba a que era Tarzán cuando nadie me veía… que buenos recuerdos

Ayer me comentaron (Ivana) sobre esta interesante colección fotográfica del archivo George Eastman House denominada “The Moon - for real & in fiction” -La Luna - Real y en ficción-. Es un interesante y pictórico paseo por 90 fotografías de la Luna representada en distintos trabajos de función, desde la película de Wells donde no era más que una pelota arrugada hasta las exactas recreaciones de hoy en día.
No se a ustedes pero a mi me resulta de mucha curiosidad que algo que prácticamente ha sido visto por todos y cada uno de los seres humanos que han habitado este planeta a lo largo de la historia pueda ser a veces tan mal interpretado y recreado.

Artículo contribuido por Beat Boy

Desde que los inicios de la civilización, el hombre buscó una manera de retratar la esencia de la vida, logrando desarrollar así, las bellas artes, sin embargo, durante mucho tiempo, se buscó una manera de animar figuras estáticas, de lograr que las pinturas y dibujos “cobraran vida”, esto fue durante muchos siglos una fantasía, hasta 1824, cuando el doctor John Ayrton Paris desarrolló el primer juguete óptico de la historia: El Taumatropo

Taumatropo
John Ayrton Paris inventó el Taumatropo en Inglaterra en 1824 para demostrar la persistencia de la visión. El aparato consiste en dos imágenes colocadas sobre una placa circular oscura, cada una a un lado, esta placa está sujeta por dos cordeles situados en ambos costados. Al hacer girar la placa rápidamente (torciendo y estirando los cordeles) se obtiene la ilusión óptica que muestra ambas imágenes como una sola. Click aquí para ver un ejemplo de la animación generada.

Fenantiscopio
El segundo juguete óptico en ser creado fue el Fenantiscopio, la historia de este juguete es curiosa, puesto que fue inventado por 2 personas casi simultáneamente El físico belga Joseph Plateau lo llamó Fenantiscopio, mientras que el científico Austriaco Simon Stampfer lo llamó Estroboscopio, para hacer más curiosa la historia, ambos inventores lo crearon en 1830. El juguete consiste en varios dibujos idénticos, en posiciones ligeramente diferentes, distribuidos por una placa circular lisa. Cuando esa placa se hace girar frente a un espejo, se crea la ilusión de una imagen en movimiento. Este fue el primer instrumento capaz de crear la ilusión de movimiento. Click aquí para ver un ejemplo de la animación generada.

Zootropo
El Zootropo fue inventado en 1834 por William Horner bajo el nombre de Daedaleum, este instrumento está basado en el Fenantiscopio, aunque su funcionamiento sea diferente. El Zootropo consiste en varias imágenes distribuidas sobre tiras de papel en el interior de un tambor de metal con unos cortes, al hacer girar el tambor rápidamente, se crea la ilusión de movimiento (Para poder ver las imágenes, el espectador debe ver a través de una ranura).A partir de 1860 el zootropo fue comercializado en Francia, Inglaterra y Estados Unidos, con lo que alcanzó gran popularidad. Click aquí para ver un ejemplo de la animación generada.

Zoopraxiscopio
El Zoopraxiscopio fue otro juguete óptico, desarrollado en 1879 por Eadweard Muybridge (tras su famoso estudio fotográfico del galope de un caballo), este aparato era similar a un proyector de cine moderno. Su diseño esta basado en el del Fenantiscopio. Este aparato consiste en un disco de cristal con imágenes pintadas, Muybridge adaptó un dispositivo de contra-rotación, lo que hace que un disco metálico dentado (que sirve para separar las imágenes) gire contario al disco de cristal, esto crea la ilusión de movimiento, Muybridge también adaptó al dispositivo para que las imágenes fueran proyectadas en una pantalla iluminada con una linterna. Estos juguetes fueron los primeros artefactos en mostrar imágenes en movimiento, sin embargo, solo eran imágenes cíclicas que repetían una y otra vez la misma escena, haría falta el desarrollo del Praxinoscopio por parte de Emile Reynaud, quien es considerado el padre de los dibujos animados… pero esto lo veremos en la segunda parte de esta serie. Click aquí para ver un ejemplo de la animación generada.