Le Cochon danseur -el Cerdo Bailarín- es un film noir mudo producido en 1907 por Pathé, en el cual se aprecia el talento artístico de un cerdo de la alta sociedad. Siempre me sorprendió la calidad del disfraz, realmente un logro para 1907. Sobretodo, como pueden ver al final, las expresiones faciales del mismo.

Otra de las curiosidades es que el disfraz fue primeramente utilizado en un circo, y luego vendido por unos centavos para la película (que técnicamente hoy día sería considerada como un corto, pero en esa época la misma tenía el tiempo promedio de la mayoría de las películas).

Jaiver Osorio me envió un correo con un fascinante instrumento. El Theremin, y por cierto, algo que también me gustó mucho: Música con serruchos

es uno de los pocos instrumentos musicales que “no se toca”. Inventado hace unos 70 años por el ruso León Theremin, se basa en un par de antenas metálicas censoras que perciben la posición de las manos del músico. Estos sensores a su vez, y mediante un relativamente simple circuito, controlan uno o más osciladores de audio, dependiendo de la variante de theremin que se esté tocando. A partir de esta configuración con una mano se logra controla la frecuencia mientras que con la otra se controla el volumen. Al recoger los datos, las señales eléctricas generadas por el movimiento de manos y el trabajo de los osciladores son amplificadas y enviadas a un parlante. Como resultado, se obtiene una música casi “aural” muy reconfortante y hasta podríamos decir única en su tipo.

El avance tecnológico y las modificaciones llevaron a que hoy en día existan múltiples versiones, entre ellas, el Syntheremin. Un theremin que combina un sintetizador. Años después León crearía un instrumento, el terpsitone, del cual, a menos que se tenga una coordinación digna de la mejor bailarina de ballet del mundo, es imposible de tocar. El mismo utiliza una serie de antenas y debe manejarse utilizándose la totalidad del cuerpo.
 

Ondes-Martenot
Otro instrumento que utiliza el mismo principio de señales captadas por sensores convertidas a frecuencias eléctricas mediante osciladores, pero que, y a diferencia, actualmente se toca físicamente, y en mi opinión suena mucho mejor, es el Ondes-Martenot. En este video pueden ver a un experto en Ondes-Martenot. En el video, además, también puede observarse un theremin.

PD: No creo que el circuito sea muy complejo, me voy a armar un theremin

JMS agrega en uno de los comentarios otro instrumento que (dejando de lado la dualidad onda-partícula) no se toca: El arpa láser:

Hace un mes aproximadamente estaba viendo un documental sobre la historia de la animación en el Discovery. De este, pude extraer un dato tan interesante como sorprendente: Maurice Tillet, el hombre que dio forma al rostro de Shrek.

Shrek es una historia de ficción bastante popular en la cual un ogro de gran corazón es constantemente prejuzgado por su aspecto físico. Sin embargo, hay parte de esta historia que no es ficción, ya que le personaje principal fue basado en la personalidad y forma física de un hombre realy de carne y hueso.

Maurice Tillet, nacido en Francia en 1910 Tillet vería su vida dar un vuelco trágico al desarrollar Acromegalia, una enfermedad endocrinológica que altera en exceso la producción de hormona del crecimiento llevando a una desproporción en las extremidades y la cabeza. Además de las deformidades físicas, la misma causa una muerte prematura y una vida de dolores físicos, al derivar en artritis, migrañas, hipertensión, diabetes y problemas cardiacos así como renales. No obatante, a pesar de sus problemas físicos Tillet continuaría estudiando durante sus siguientes 25 años de vida, llegando a hablar 14 idiomas y convirtiéndose en un poeta.

Sus problemas físicos, sin embargo, le impedirían concretar su sueño de ser actor, y ante la hostilidad recibida en su país natal escaparía a Estados Unidos buscando una nueva vida. Alli no encontraría otro trabajo más que el de luchador profesional, siendo conocido por su nombre de escena, primero como “el ogro del cuadrilatero” y luego como “el Angel Francés” y ganando una gran cantidad de seguidores.

Si bien famoso entre sus fans su vida continuaría siendo solitaria, solo acompañado por unos pocos amigos. En 1955, en su lecho de muerte, acosado por los problemas cardiacos de su enfermedad, se realizarían tres moldes de la cara del mismo.

Tillet y el principio de Shrek
Irónicamete, aunque DreamWorks nunca lo reconoció oficialmente, es sabido en la industria que cuando fue aceptado el cuento de William Steig como base del argumento, solo faltaba darle forma al ogro. Este debía ser “como un hombre común y corriente, solo sobreproporcionado, de mirada cálida y sonrisa amigable”. DreamWorks encontraría estás características en otro hombre, cuyo sueño en el pasado había sido ser actor pero cuyas características físicas se lo impidieron.

Hace unas semanas estaba viendo la película de Alfred Hitchcock llamada Rope, filmada en 1948 y famosa por ser uno de los únicos largometrajes realizados en una sola toma. Sin embargo, las limitaciones tecnológicas de la época llevaron a que la película deba ser interrumpida sólo para cambiar la cinta de la filmadora cada 8 minutos. Los actores se mantenían inmóviles y rápidamente veíamos al equipo de filmación apresurarse para cambiar el rollo, acto seguido los actores “revivían” y la película continuaba.

Fue así que mientras escuchaba una crítica de Anne, que traducida al español sería algo como: “no sé cómo soportas esa basura” me intrigó la idea de buscar una película de metodología similar pero filmada digitalmente, es decir, sin la limitación que sufrió Hitchcock de tener que cambiar el rollo de filmación cada cierto período de tiempo. Mi búsqueda me llevó a una coproducción rusa-alemana llamada “El Arca Rusa”. Con sus 96 minutos, 2000 actores, 33 habitaciones y sus 3 orquestas que en vivo que musicalizan la obra, ciertamente es una de las películas más llamativas que vi hasta el momento. Quizás rareza para quien no suela ver este tipo de cine, la película se caracteriza por la rara fluidez entre sus “tomas”. En mi opinión el director supo ingeniárselas para contar una historia diferente de una manera absolutamente novedosa. Eso sí, creo que es difícil de que la consigan en su Blockbuster vecino -claro que las mulas siempre ayudan a transportar este tipo de cosas raras-

La historia
El director sirve de narrador anónimo detrás de la cámara, la cual viaja como si fuera el fantasma de un hombre que vaga por el Palacio Winter topándose con todo tipo de personajes y situaciones. Un viaje en el que el tiempo y el espacio no son un impedimento, y en el cual veremos habitantes del palacio en sus distintas épocas. Solo un personaje acompaña al fantasma en su viaje, “el europeo”, un viajero que sirve de mediador entre el fantasma y los habitantes del palacio.
Es muy difícil explicar la película sin arruinarles la historia, por lo que termino mi resumen aquí y solo les dejo el trailer para que vean de lo que trata:

Tras una larga búsqueda creo que al fin lo logré hallar la escena más bizarra y desubicada en la historia del cine mundial. La batalla final de Lik Wong. Dirigida por el director novato o falto de talento -seguramente ambas- Ngai Kai Lam, Lik Wong cuenta la historia de un joven, Ricky, quien es encarcelado y tras ver las falencias del sistema intenta cambiarlo… a las patadas.

Antes de ver el video:
1.- La escena es muy violenta y de mal gusto, si son impresionables no la vean.
2.- La película no es en broma! el director intentó hacer un drama serio, y por suerte no le salió

Y por supuesto: La escena en la que Ricky pelea contra Silly Lung (nunca vi algo tan violento!) y la parte en que derrota a Hai.

La verdad es que pensándolo bien no se si llegué a ganarle a la escena final de la remake turca de Star Wars. Creo que es un empate técnico.

Hace un tiempo habíamos hablado sobre arte realizada por asesinos seriales. Hora de ver el trabajo realizado por gente más peligrosa

Pulgasari
De nuestro querido Kim Jong-il, dictador absoluto y vitalicio de Corea del Norte y líder del Partido juche que actualmente está en el poder, nos llega Pulgasari. Pulgasari es una película de monstruos que mezcla minotauros gigantes y damiselas ligeras ropa en peligro -uno de mis géneros preferidos debo decirles-.
Curiosamente Kim Jong-il es un acérrimo cinéfilo y, en un episodio comparable al guión de una película de Austin Powers, secuestró en 1978 al famoso director de cine sur-coreano Shin Sang-ok con el fin de hacerlo dirigir las películas que el mismo había escrito o producido. Shin Sang-ok pasaría más de 8 años prisionero del régimen dirigiendo todo tipo de obras y cortos escritos o retocados por Jong-il.

Por cierto.. no se pierdan la parte en la que Pulgasari destruye el templo.

Mein pinturrrrerm, yaah
De Adolfo Hitler, famoso por, entre otras cosas, haber diseñado un proceso mecánico de ejecución inspirado en las líneas de ensamblado industrial que finalizó con la vida de millones, nos llega una serie de llamativas pinturas. No se ustedes, pero a mi no me parecieron tan malas, de hecho varias me parecieron bastante buenas. Contradictoriamente siempre había escuchado que Hitler había sido un pésimo artista, pero bueno, es entendible, después de todo no creo que el tipo tenga muchos amigos. Que pena que no se dedicó enteramente a la pintura y decidió seguir con su Plan B de tratar de conquistar al mundo. (la música de Pinky y Cerebro sonando de fondo)

Pueden encontrar mas imágenes aquí y aquí.

He vuelto al ruedo después de desconectarme un par de semanas del mundo para tomar un merecido descansado. Afortunadamente durante mi descanso tuve mucho tiempo para leer, por lo que recopilé gran cantidad de datos e historias curiosas que iré publicando en Anfrix.

Tapa de la revista Vola mostrando a Painlevé con su equipo de filmación (Click para ampliar)Me gustan las historias de pioneros adelantados a su tiempo, sin embargo si esos pioneros poseen un grado de “bizarridad” notable, mi interés se convierte en admiración. Jean Painlevé fue el padre de los documentales sobre la naturaleza y la divulgación científica. Su trabajo se destacó en distintas áreas y fue caracterizado por levantar un gran revuelo en la comunidad científica. Comunidad que consideraba a los documentales como algo puramente académico y veía una amenaza en Painlevé, cuya intención era mezclar la ciencia con el entretenimiento. Siendo fiel a su lema “la ciencia es ficción” Painlevé filmó mas de 200 documentales que variaban desde la vida sexual de los pulpos hasta la obsesión masturbatoria de los chimpancés en cautiverio.