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He vuelto al ruedo después de desconectarme un par de semanas del mundo para tomar un merecido descansado. Afortunadamente durante mi descanso tuve mucho tiempo para leer, por lo que recopilé gran cantidad de datos e historias curiosas que iré publicando en Anfrix.

Tapa de la revista Vola mostrando a Painlevé con su equipo de filmación (Click para ampliar)Me gustan las historias de pioneros adelantados a su tiempo, sin embargo si esos pioneros poseen un grado de “bizarridad” notable, mi interés se convierte en admiración. Jean Painlevé fue el padre de los documentales sobre la naturaleza y la divulgación científica. Su trabajo se destacó en distintas áreas y fue caracterizado por levantar un gran revuelo en la comunidad científica. Comunidad que consideraba a los documentales como algo puramente académico y veía una amenaza en Painlevé, cuya intención era mezclar la ciencia con el entretenimiento. Siendo fiel a su lema “la ciencia es ficción” Painlevé filmó mas de 200 documentales que variaban desde la vida sexual de los pulpos hasta la obsesión masturbatoria de los chimpancés en cautiverio.

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Beat Boy nos deleita con la segunda parte de la Historia de los Dibujos Animados. Para ver la primera pueden hacer click aquí.

El Praxinoscopio

Praxinoscopio de Proyección (Click para ampliar)En 1876, decidió crear un juguete óptico para el deleite de los niños, estudiando y mejorando el Fenantiscopio y el Zootropo, en diciembre de 1877 patentó el Praxinoscopio. Este aparato consistía de un cilindro con una banda de imágenes a color colocadas en su interior, un tambor central de espejos estaba puesto equidistantemente entre el eje del juguete y el cilindro (en muchos casos el eje era una lámpara para facilitar la iluminación de las imágenes). Cuando se hacía girar el cilindro, las imágenes aparecían reflejadas de manera estacionaria en el tambor de espejos, creando una animación más clara y brillante que las de otros juguetes ópticos, además de ser el primer juguete óptico que no generaba interrupciones en la animación. Gracias a estas innovaciones (y a la comercialización del aparato), Reynaud recibió una mención honorífica por su trabajo en la exposición universal de París de 1878.

La evolución de Praxinoscopio
Al año siguiente, Reynaud desarrolló nuevos suplementos para el aparato: Adhirió al Praxinoscopio una caja de madera que contenía un escenario desmontable y una pequeña abertura cubierta con un vidrio diseñada para ver la animación., cuando la tapa se levantaba y se hacía girar el cilindro, las imágenes reflejadas en el tambor de espejos, aparecían moviéndose del otro lado del escenario, dando una “función teatral en miniatura”, Reynaud llamó a al nuevo Praxinoscopio perfeccionado “Praxinoscopio-Teatro”. En la década de los 1880, Reynaud desarrolló el Praxinoscopio de Proyección que consistía en un Praxinoscopio más grande, el cual que utilizaba una serie de imágenes trasparentes en láminas de cristal en su tambor, una lámpara de aceite iluminaba las imágenes animadas y un espejo las reflejaba directo a un lente que apuntaba a una pantalla, proyectando las imágenes a gran escala.

El Teatro Óptico y las “Pantomimas Luminosas”

Praxinoscopio Teatro (Click para ampliar)En 1888, Reynaud patentó el Teatro Óptico, el primer aparato capaz de mostrar animaciones no cíclicas, gracias a las bandas prolongadas de imágenes, las cuales eran colocadas en diversos tambores, además de la intrincada red de linternas, espejos y lentes que permitían que este aparato proyectara en una pantalla las animaciones. Este praxinoscopio de enorme tamaño, fue diseñado específicamente para ofrecer funciones públicas, por lo que no se comercializó como los anteriores praxinoscopios. El 28 de Octubre de1892, gracias a las negociaciones hechas con el museo de cera Grévin en Paris, Reynaud proyectó sus “Pantomimas Luminosas” (como bautizó a sus animaciones) ante el público francés. En esa función se proyectaron 3 animaciones: Pauvre Pierrot! (¡Pobre Pierrot!), Clown et ses chiens (El payaso y sus perros) y Un bon bock (Un buen café), las cuales fueron musicalizadas en vivo por el pianista y compositor Gaston Paulin. Estas animaciones constaban por lo general de 500 a 700 diapositivas, las cuales eran hechas a mano en cintas transparentes, similares a las del celuloide moderno. Gracias a su intrincada red de tambores, Reynaud podía rebobinar y adelantar las secuencias animadas de tal manera que podía prolongar la función por hasta 15 minutos.

Luego de una breve temporada de descanso en 1894, las Pantomimas Luminosas volvieron a proyectarse en el Museo Grévin con 2 nuevas animaciones: Autour d’une cabine (Alrededor de una caseta de baño) y Rêve au coin du feu (Un sueño junto al fuego). Desde su estreno en 1892 hasta su última función en 1900, las Pantomimas Luminosas fueron vistas por más de 500 000 personas.

El Final de una Época.
Sin embargo, con la intrusión del cinematógrafo de los hermanos Lumiére, el Kinetoscopio de Edison y las producciones fílmicas con efectos especiales de George Mélies, el Teatro Óptico estaba condenado a la desaparición. En 1896, Reynaud inició la producción de sus películas propias y en 1897 se vio forzado a introducir producciones cinematográficas en las funciones del Teatro Óptico. Para la última función del Teatro Óptico, el 28 de febrero de 1900, el interés por estas animaciones había desaparecido. Uno de los principales factores de la muerte de este aparato fue el costo, tanto temporal como monetario, de elaboración de las animaciones. Entre 1903 y 1907, Reynaud trabajó en el Stereo Cinema, que consistía en 2 praxinoscopios colocados de manera vertical para generar secuencias estereoscópicas de movimiento, este fue su último intento para crear juguetes ópticos. Emile Reynaud murió el 18 de enero de 1918, sumido en la miseria y el olvido, poco antes de morir y en medio de un ataque de depresión, destruyó su Teatro Óptico a martillazos y lo tiró junto con todas sus animaciones al río Sena.
Solo Pauvre Pierrot! y Autour d’une cabine se salvaron de este ataque, actualmente, Reynaud es reconocido como el verdadero padre de los dibujos animados y las dos producciones que dejó se siguen viendo en festivales de cine en todo el mundo. Pese a que para 1900 el cine representó el final de las Pantomimas Luminosas, no fue así para los dibujos animados, los cuales ingresaron al celuloide gracias a las aportaciones de James Stuart Blackton y la Edison Film Company, pero eso lo veremos en la tercera parte de esta serie…

Y si se preguntan como eran las animaciones aqui pueden ver una de las peliculas de la películas creadas: Autour d’une cabine

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Este post está dedicado a correr la voz sobre Stage6, un sitio del que me “enamoré” en las últimas semanas. Por qué se preguntarán… bueno, porque es algo que desde ya hace mucho tiempo creo que hacía falta: videos on-demand (ala YouTube) pero de buena calidad y sin límite de duración. En una época donde todos los contenidos de tipo media (música, video digital) apuntan a formatos HD es casi irrisoria la calidad de los contenidos que brinda el popular Youtube y sus clones.

Construido por DivX este sitio asemeja a YouTube en funcionamiento y dinámica, la diferencia es la gran calidad de videos y que de hecho estos pueden ser bajados si así lo deseamos. No obstante, no solo la calidad es diferente (podemos subir videos de hasta 2GB y 1080p de resolución) sino que además no existe ese ridículo límite de 10 minutos de duración que hay en Youtube. Los videos pueden ser vistos desde el navegador (solo es necesario tener instalado el codec DivX web para hacerlo -si usan Firefox esto es automático-) o descargados si queremos coleccionarlos.

Por cierto, en estas semanas voy a subir la gran cantidad de películas sin Copyright que poseo -creo que voy a estar un rato MUY largo -. Colección que va desde las joyas inmutables de los inicios del cine hasta varias películas internacionales sin CR (léase todas las remakes turcas e hindúes que pululan mi dvdteca!).

Como testamento de la calidad les dejo el trailer del Halo 3, un juego que estoy esperando con la mayor de las ansias.

(Para que vean lo que les digo con respecto a la calidad véanlo a pantalla completa haciendo doble click en cualquier lado del video)

Junto a este articulo les dejo enlaces a los perfiles de varios usuarios que, entre todos, subieron cientas de películas clásicas y difíciles de conseguir enteras:
- The Last stop
- dukeofdisc
- Creature Features
- Prunes
- tommywalsh56

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Se acaba de estrenar la película de los Transformers la cual posee algunos de los mejores efectos especiales vistos hasta el momento y en la cual estuvo involucrado Spielberg. Pueden ver el trailer aquí (el link es a Stage6 un sitio como YouTube pero con muchísima mejor calidad en los videos ya que utiliza el codec DivXweb). Sin embargo, este post no es para hablar de la película -que de hecho todavía no la vi- sino recordar uno de los eventos más tristes de mi niñez: la muerte de Optimus Prime, el noble y valiente jefe de los Autobots. No se ustedes, pero yo tenia 9 años cuando vi este capítulo y lo único que recuerdo es que pocas veces en mi vida lloré tanto. Si bien era un derrochero de lagrimas al principio, el punto culmine llego cuando Optimus apagó sus ojos, ahí llevé mis manos a la cara y creo que produje el llanto mas agudo de toda mi vida… Que duro fue el ver morir al gran héroe de mi infancia

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El steampunk es un tipo de diseño visual que trata de “convertir” conceptos modernos, como naves espaciales o androides, en bizarras maquinarias a vapor dignas de las maravillosas creaciones del siglo XIX. La idea es tan interesante que mucha gente se decidió a realizar proyectos utilizando estos parámetros, y como resultado han salido creaciones, tanto visuales como reales, dignas de aplausos:

Steam Trek: The Moving Picture -Literalmente: Viaje Estelar: La película en movimiento-
La historia tiene lugar en el futuro distante y desconocido de 1980 y en esta podremos ver un capítulo de Viaje a las Estrellas. Voyager, rehecho en el mejor espíritu del siglo 19:

Sin embargo, éste tipo de creaciones no se limita a las películas sino que varios objetos fueron realizados bajo el espíritu exagerado de la ciencia ficción de antaño. Entre los mejores objetos que vi se encuentran una PC portátil, perfectamente funcional, que simula un excéntrico híbrido entre máquina de escribir mecánica y una laptop del siglo 20; y éste singular reloj digno de haber sido inventado por el Doc Brown durante su estadía en el Lejano Oeste. Este Vianney Halter’s Antiqua totalmente hecho a mano durante más de 900 horas de trabajo artesanal no solo tiene un preciso mecanismo mecánico que no atrasará o adelantará durante mucho tiempo, sino que además posee un calendario perpetuo de 100 años. El precio, ni lo pregunten… Es importante destacar que Vianney Halter tiene otros relojes de mecánica asombrosa.

Y por supuesto, como no mencionar al famoso R2D2 en su versión a vapor.

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Vía este excelente sitio dedicado a recopilar “cosas que hubieran resultado de interés para Athanasius Kircher” -el monje excéntrico, inventor y artista que admiro y del que ya les hablé varias veces 1, 2, 3, 4, 5- me encontré con este documental que recopila “un compilado de invenciones y hazañas extrañas desde 1920 hasta los años 50″. Realmente imperdible:

Nota: El video está en inglés, pero se puede entender tranquilamente ya que lo que importa son las imágenes mostradas.

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Comentando el post anterior lsaz ha dejado un video que simplemente no tiene desperdicio: Las 6 peores escenas de la historia del cine:

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