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Este tutorial para construir tu propio láser de alto poder utilizando solo una linterna y un a grabadora de DVDs me resultó más que interesante. Y por supuesto que lo voy a poner en práctica este fin de semana

Por cierto, les recomiendo visitar a la página del autor del video el cual creó algunos videos que salieron en la portada de Reddit. Tiene todo tipo de tutoriales DIY bastante interesantes y simples de llevar a cabo.

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La recomendación musical de hoy es un grupo, que no se si siga existiendo, llamado The Salsoul Orchestra, y tiene la particularidad de que algunos de sus temas son reinterpretaciones de conciertos de píano clásico, como podría ser Tchaikosvky, pero tocados al estilo de “series de los 70″ -si el estilo no existía lo acabo de inventar-

La primer sensación que me dio al escucharlo fue repulsión, sin embargo después misteriosamente me encontré escuchándolo una y otra vez, así hasta que terminó encantándome. El estilo es imposible de explicar, pero creo que el mejor resumen es el siguiente: imaginen la música de las presentaciones de las series populares de los años 70, al estilo Charlie’s Angels, Starsky & Hutch , etc -lo que no es raro si tenemos en cuenta que es una banda formada en 1974 -. Mucho funk, disco, beats electrónicos y estridentes et cetera.

Misteriosamente tras escuchar este disco me dan unas incontrolables ganas de ponerme pantalones “alefantados”, camisa de leñador, botas de cuero y dejarme crecer el bigote… Por cierto un par de ejemplos:

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There will come soft rains…
Y esta imagen no tiene mucho que ver con los cuentos, salvo por el “futurologismo”. Pero me encanta. Los posibles resultados sobre lo que ocurrirá cuando algunos humanos muten por las guerras nucleares. Popular Mechanics CIRCA 1960. Sólo noten la expresión del tipito abajo a la derecha. Magistral! (Click para ampliar)Bradbury y Asimov son mis dos autores de ciencia ficción preferidos. Y este tema tiene que ver con ellos de manera distinta: Uno de los capítulos que más me ha marcado de “Crónicas Marcianas” se titulaba “Y vendrán lluvias suaves”, título que luego Bradbury utilizaría para un cuento corto. El video que aquí veremos pertenece al capítulo de CM y nos transporta al año 2026. Año en el cual un evento apocalíptico se interpone con la funcionalidad de una casa completamente automatizada, la cual, fiel a su programación, continua con sus tareas como si nada hubiese pasado -un cuento corto cuyo significado es largp y profundo-. La animación fue realizada en el año 1984 en Uzbekistan y relata de manera más que interesante el capítulo:

No se ustedes, pero creo que el mejor resumen a este magnifico cuento esta en la segunda escena de Hamlet “I could be bounded in a nutshell, and count myself a king of infinite space” en español “Podría estar confinado al cascarón de una nuez, y aun así considerarme un rey de infinito espacio”.

La última pregunta
Por cierto, si desean leer el que, en mi opinión, es el mejor relato de ciencia ficción alguna vez escrito, pueden hacerlo a continuación: La última pregunta, de Isaac Asimov.

LA ULTIMA PREGUNTA
Isaac Asimov

La última pregunta se formuló por primera vez, medio en broma, el 21 de mayo de 2061, en momentos en que la humanidad (también por primera vez) se bañó en luz. La pregunta llegó como resultado de una apuesta por cinco dólares hecha entre dos hombres que bebían cerveza, y sucedió de esta manera:

Alexander Adell y Bertram Lupov eran dos de los fieles asistentes de Multivac. Dentro de las dimensiones de lo humano sabían qué era lo que pasaba detrás del rostro frío, parpadeante e intermitentemente luminoso - kilómetros y kilómetros de rostro - de la gigantesca computadora. Al menos tenían una vaga noción del plan general de circuitos y retransmisores que desde hacía mucho tiempo habían superado toda posibilidad de ser dominados por una sola persona.

Multivac se autoajustaba y autocorregía. Así tenía que ser, porque nada que fuera humano podía ajustarla y corregirla con la rapidez suficiente o siquiera con la eficacia suficiente. De manera que Adell y Lupov atendían al monstruoso gigante sólo en forma ligera y superficial, pero lo hacían tan bien como podría hacerlo cualquier otro hombre. La alimentaban con información, adaptaban las preguntas a sus necesidades y traducían las respuestas que aparecían. Por cierto, ellos, y todos los demás asistentes tenían pleno derecho a compartir la gloria de Multivac.

Durante décadas, Multivac ayudó a diseñar naves y a trazar las trayectorias que permitieron al hombre llegar a la Luna, a Marte y a Venus, pero después de eso, los pobres recursos de la Tierra ya no pudieron serles de utilidad a las naves. Se necesitaba demasiada energía para los viajes largos y pese a que la Tierra explotaba su carbón y uranio con creciente eficacia había una cantidad limitada de ambos.

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Actualmente Rusia se encuentra reclamando ciertas franjas del ártico ricas en recursos energéticos. Debido a que uno de los primeros pasos para reclamar una región es plantar la bandera en el lugar. Putin a decretó una misión en la cual dos minisubmarinos -denominados batisferas- construidos especialmente para soportar las inclemencias de las profundidades descendieron bajo el mando de Artur Chilingarov al lecho oceánico del Polo Norte y depositaron a 4.261 metros de profundidad una bandera rusa construida en platino la cual a su vez se encuentra protegida por un contenedor de titanio macizo.

Por supuesto esta movida -que si me disculpan a mi me pareció espectacular- trajo muchas críticas, como la del Ministro del Exterior de Canadá, quien catalogó la expedición de “Acto medieval” alegando que ya “No se puede ir por ahí plantando banderas y reclamando el lugar” -claro, hasta que recordó que Canadá no posee una fuerza de marina para impedirlo-
- Click aquí para ver un otro video del procedimiento.

Un mapa del abismo
Las profundidades de los océanos son realmente un mundo aparte, tan interesantes y desconocidos que aun queda infinidad por descubrir. Si les interesa conocer el lecho oceánico del Ártico qui tienen un mapa del mismo realizado por la National Geographic (Rusia clama específicamente los estrechos de Lomonosov y de Mendeleyev).

Y el punto más profundo del océano
Sin embargo la expedición realizada por los rusos parece un juego de niños cuando vemos las características del punto más profundo del océano. Nombrado en honor al barco científico que lo descubrió en 1951, el Punto Challenger ubicado en el Oeste del Pacifico llega a unos 10.924 metros de profundidad -para que se den una idea si se sumergiera al Monte Everest éste quedaría tapado por dos kilómetros de agua-. ¿Que tan difícil sería llegar allí? bueno, mucho. Con una presión de 120 megapascales un submarino como los utilizados para depositar las banderas en el arco seria destruido en cuestión de segundos.

El pionero
La primer expedición de este tipo fue realizada en 1928 gracias a tecnologías de inmersión desarrolladas en la Primer Guerra Mundial por los alemanes. La Batisfera de Otis Barton -les juro que Batman no tuvo nada que ver, sino que el nombre deriva del griego “Esfera de profundidad”- era un pequeño submarino de acero -unos 2,5 cmts de grosor- y forma esférica con un diámetro de 1.55 mts. Esta era sumergida utilizando un grueso cable de acero que ademas llevaba la corriente eléctrica y una linea telefónica para garantizar la comunicación con la superficie.
Con el fin de conseguir auspiciantes Otis recluto al afamado naturista William Beebe, y juntos el 6 de Julio de 1930 se adentraron unos 183 mts en las Bermudas. No obstante, la gran hazaña llegaría 4 años mas tarde, cuando al alcanzar el récord impensado de 930 mts, Beebe avistara por vez primera criaturas bioluminiscentes.

Curiosamente los rusos tienen una manía con las profundidades, no olvidemos que también ostentan el récord de haber cavado el hoyo más profundo del mundo.

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Hace un tiempo habíamos hablado sobre arte realizada por asesinos seriales. Hora de ver el trabajo realizado por gente más peligrosa

Pulgasari
De nuestro querido Kim Jong-il, dictador absoluto y vitalicio de Corea del Norte y líder del Partido juche que actualmente está en el poder, nos llega Pulgasari. Pulgasari es una película de monstruos que mezcla minotauros gigantes y damiselas ligeras ropa en peligro -uno de mis géneros preferidos debo decirles-.
Curiosamente Kim Jong-il es un acérrimo cinéfilo y, en un episodio comparable al guión de una película de Austin Powers, secuestró en 1978 al famoso director de cine sur-coreano Shin Sang-ok con el fin de hacerlo dirigir las películas que el mismo había escrito o producido. Shin Sang-ok pasaría más de 8 años prisionero del régimen dirigiendo todo tipo de obras y cortos escritos o retocados por Jong-il.

Por cierto.. no se pierdan la parte en la que Pulgasari destruye el templo.

Mein pinturrrrerm, yaah
De Adolfo Hitler, famoso por, entre otras cosas, haber diseñado un proceso mecánico de ejecución inspirado en las líneas de ensamblado industrial que finalizó con la vida de millones, nos llega una serie de llamativas pinturas. No se ustedes, pero a mi no me parecieron tan malas, de hecho varias me parecieron bastante buenas. Contradictoriamente siempre había escuchado que Hitler había sido un pésimo artista, pero bueno, es entendible, después de todo no creo que el tipo tenga muchos amigos. Que pena que no se dedicó enteramente a la pintura y decidió seguir con su Plan B de tratar de conquistar al mundo. (la música de Pinky y Cerebro sonando de fondo)

Pueden encontrar mas imágenes aquí y aquí.

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He vuelto al ruedo después de desconectarme un par de semanas del mundo para tomar un merecido descansado. Afortunadamente durante mi descanso tuve mucho tiempo para leer, por lo que recopilé gran cantidad de datos e historias curiosas que iré publicando en Anfrix.

Tapa de la revista Vola mostrando a Painlevé con su equipo de filmación (Click para ampliar)Me gustan las historias de pioneros adelantados a su tiempo, sin embargo si esos pioneros poseen un grado de “bizarridad” notable, mi interés se convierte en admiración. Jean Painlevé fue el padre de los documentales sobre la naturaleza y la divulgación científica. Su trabajo se destacó en distintas áreas y fue caracterizado por levantar un gran revuelo en la comunidad científica. Comunidad que consideraba a los documentales como algo puramente académico y veía una amenaza en Painlevé, cuya intención era mezclar la ciencia con el entretenimiento. Siendo fiel a su lema “la ciencia es ficción” Painlevé filmó mas de 200 documentales que variaban desde la vida sexual de los pulpos hasta la obsesión masturbatoria de los chimpancés en cautiverio.

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Beat Boy nos deleita con la segunda parte de la Historia de los Dibujos Animados. Para ver la primera pueden hacer click aquí.

El Praxinoscopio

Praxinoscopio de Proyección (Click para ampliar)En 1876, decidió crear un juguete óptico para el deleite de los niños, estudiando y mejorando el Fenantiscopio y el Zootropo, en diciembre de 1877 patentó el Praxinoscopio. Este aparato consistía de un cilindro con una banda de imágenes a color colocadas en su interior, un tambor central de espejos estaba puesto equidistantemente entre el eje del juguete y el cilindro (en muchos casos el eje era una lámpara para facilitar la iluminación de las imágenes). Cuando se hacía girar el cilindro, las imágenes aparecían reflejadas de manera estacionaria en el tambor de espejos, creando una animación más clara y brillante que las de otros juguetes ópticos, además de ser el primer juguete óptico que no generaba interrupciones en la animación. Gracias a estas innovaciones (y a la comercialización del aparato), Reynaud recibió una mención honorífica por su trabajo en la exposición universal de París de 1878.

La evolución de Praxinoscopio
Al año siguiente, Reynaud desarrolló nuevos suplementos para el aparato: Adhirió al Praxinoscopio una caja de madera que contenía un escenario desmontable y una pequeña abertura cubierta con un vidrio diseñada para ver la animación., cuando la tapa se levantaba y se hacía girar el cilindro, las imágenes reflejadas en el tambor de espejos, aparecían moviéndose del otro lado del escenario, dando una “función teatral en miniatura”, Reynaud llamó a al nuevo Praxinoscopio perfeccionado “Praxinoscopio-Teatro”. En la década de los 1880, Reynaud desarrolló el Praxinoscopio de Proyección que consistía en un Praxinoscopio más grande, el cual que utilizaba una serie de imágenes trasparentes en láminas de cristal en su tambor, una lámpara de aceite iluminaba las imágenes animadas y un espejo las reflejaba directo a un lente que apuntaba a una pantalla, proyectando las imágenes a gran escala.

El Teatro Óptico y las “Pantomimas Luminosas”

Praxinoscopio Teatro (Click para ampliar)En 1888, Reynaud patentó el Teatro Óptico, el primer aparato capaz de mostrar animaciones no cíclicas, gracias a las bandas prolongadas de imágenes, las cuales eran colocadas en diversos tambores, además de la intrincada red de linternas, espejos y lentes que permitían que este aparato proyectara en una pantalla las animaciones. Este praxinoscopio de enorme tamaño, fue diseñado específicamente para ofrecer funciones públicas, por lo que no se comercializó como los anteriores praxinoscopios. El 28 de Octubre de1892, gracias a las negociaciones hechas con el museo de cera Grévin en Paris, Reynaud proyectó sus “Pantomimas Luminosas” (como bautizó a sus animaciones) ante el público francés. En esa función se proyectaron 3 animaciones: Pauvre Pierrot! (¡Pobre Pierrot!), Clown et ses chiens (El payaso y sus perros) y Un bon bock (Un buen café), las cuales fueron musicalizadas en vivo por el pianista y compositor Gaston Paulin. Estas animaciones constaban por lo general de 500 a 700 diapositivas, las cuales eran hechas a mano en cintas transparentes, similares a las del celuloide moderno. Gracias a su intrincada red de tambores, Reynaud podía rebobinar y adelantar las secuencias animadas de tal manera que podía prolongar la función por hasta 15 minutos.

Luego de una breve temporada de descanso en 1894, las Pantomimas Luminosas volvieron a proyectarse en el Museo Grévin con 2 nuevas animaciones: Autour d’une cabine (Alrededor de una caseta de baño) y Rêve au coin du feu (Un sueño junto al fuego). Desde su estreno en 1892 hasta su última función en 1900, las Pantomimas Luminosas fueron vistas por más de 500 000 personas.

El Final de una Época.
Sin embargo, con la intrusión del cinematógrafo de los hermanos Lumiére, el Kinetoscopio de Edison y las producciones fílmicas con efectos especiales de George Mélies, el Teatro Óptico estaba condenado a la desaparición. En 1896, Reynaud inició la producción de sus películas propias y en 1897 se vio forzado a introducir producciones cinematográficas en las funciones del Teatro Óptico. Para la última función del Teatro Óptico, el 28 de febrero de 1900, el interés por estas animaciones había desaparecido. Uno de los principales factores de la muerte de este aparato fue el costo, tanto temporal como monetario, de elaboración de las animaciones. Entre 1903 y 1907, Reynaud trabajó en el Stereo Cinema, que consistía en 2 praxinoscopios colocados de manera vertical para generar secuencias estereoscópicas de movimiento, este fue su último intento para crear juguetes ópticos. Emile Reynaud murió el 18 de enero de 1918, sumido en la miseria y el olvido, poco antes de morir y en medio de un ataque de depresión, destruyó su Teatro Óptico a martillazos y lo tiró junto con todas sus animaciones al río Sena.
Solo Pauvre Pierrot! y Autour d’une cabine se salvaron de este ataque, actualmente, Reynaud es reconocido como el verdadero padre de los dibujos animados y las dos producciones que dejó se siguen viendo en festivales de cine en todo el mundo. Pese a que para 1900 el cine representó el final de las Pantomimas Luminosas, no fue así para los dibujos animados, los cuales ingresaron al celuloide gracias a las aportaciones de James Stuart Blackton y la Edison Film Company, pero eso lo veremos en la tercera parte de esta serie…

Y si se preguntan como eran las animaciones aqui pueden ver una de las peliculas de la películas creadas: Autour d’une cabine

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