Jaiver Osorio me envió un correo con un fascinante instrumento. El Theremin, y por cierto, algo que también me gustó mucho: Música con serruchos

es uno de los pocos instrumentos musicales que “no se toca”. Inventado hace unos 70 años por el ruso León Theremin, se basa en un par de antenas metálicas censoras que perciben la posición de las manos del músico. Estos sensores a su vez, y mediante un relativamente simple circuito, controlan uno o más osciladores de audio, dependiendo de la variante de theremin que se esté tocando. A partir de esta configuración con una mano se logra controla la frecuencia mientras que con la otra se controla el volumen. Al recoger los datos, las señales eléctricas generadas por el movimiento de manos y el trabajo de los osciladores son amplificadas y enviadas a un parlante. Como resultado, se obtiene una música casi “aural” muy reconfortante y hasta podríamos decir única en su tipo.

El avance tecnológico y las modificaciones llevaron a que hoy en día existan múltiples versiones, entre ellas, el Syntheremin. Un theremin que combina un sintetizador. Años después León crearía un instrumento, el terpsitone, del cual, a menos que se tenga una coordinación digna de la mejor bailarina de ballet del mundo, es imposible de tocar. El mismo utiliza una serie de antenas y debe manejarse utilizándose la totalidad del cuerpo.
 

Ondes-Martenot
Otro instrumento que utiliza el mismo principio de señales captadas por sensores convertidas a frecuencias eléctricas mediante osciladores, pero que, y a diferencia, actualmente se toca físicamente, y en mi opinión suena mucho mejor, es el Ondes-Martenot. En este video pueden ver a un experto en Ondes-Martenot. En el video, además, también puede observarse un theremin.

PD: No creo que el circuito sea muy complejo, me voy a armar un theremin

JMS agrega en uno de los comentarios otro instrumento que (dejando de lado la dualidad onda-partícula) no se toca: El arpa láser:

Hace un mes aproximadamente estaba viendo un documental sobre la historia de la animación en el Discovery. De este, pude extraer un dato tan interesante como sorprendente: Maurice Tillet, el hombre que dio forma al rostro de Shrek.

Shrek es una historia de ficción bastante popular en la cual un ogro de gran corazón es constantemente prejuzgado por su aspecto físico. Sin embargo, hay parte de esta historia que no es ficción, ya que le personaje principal fue basado en la personalidad y forma física de un hombre realy de carne y hueso.

Maurice Tillet, nacido en Francia en 1910 Tillet vería su vida dar un vuelco trágico al desarrollar Acromegalia, una enfermedad endocrinológica que altera en exceso la producción de hormona del crecimiento llevando a una desproporción en las extremidades y la cabeza. Además de las deformidades físicas, la misma causa una muerte prematura y una vida de dolores físicos, al derivar en artritis, migrañas, hipertensión, diabetes y problemas cardiacos así como renales. No obatante, a pesar de sus problemas físicos Tillet continuaría estudiando durante sus siguientes 25 años de vida, llegando a hablar 14 idiomas y convirtiéndose en un poeta.

Sus problemas físicos, sin embargo, le impedirían concretar su sueño de ser actor, y ante la hostilidad recibida en su país natal escaparía a Estados Unidos buscando una nueva vida. Alli no encontraría otro trabajo más que el de luchador profesional, siendo conocido por su nombre de escena, primero como “el ogro del cuadrilatero” y luego como “el Angel Francés” y ganando una gran cantidad de seguidores.

Si bien famoso entre sus fans su vida continuaría siendo solitaria, solo acompañado por unos pocos amigos. En 1955, en su lecho de muerte, acosado por los problemas cardiacos de su enfermedad, se realizarían tres moldes de la cara del mismo.

Tillet y el principio de Shrek
Irónicamete, aunque DreamWorks nunca lo reconoció oficialmente, es sabido en la industria que cuando fue aceptado el cuento de William Steig como base del argumento, solo faltaba darle forma al ogro. Este debía ser “como un hombre común y corriente, solo sobreproporcionado, de mirada cálida y sonrisa amigable”. DreamWorks encontraría estás características en otro hombre, cuyo sueño en el pasado había sido ser actor pero cuyas características físicas se lo impidieron.

Críticas a Bush hay muchas, pero la más original y graciosa de todas es esta hecha por el ilustrador Rob Sheridan: Un juego al mejor estilo Zelda de 16bit.

Como en todos los video juegos de rol de 16-bit, o RPGs, debemos coleccionar ciertos ítems y pócimas que nos ayuden a ser más poderosos o curar nuestras heridas. En el caso de Bush, en vez de pociones mágicas deberá recolectar bolsas de cocaína . E

El juego, que todavía está en desarrollo, comienza con George en su rancho de Texas, enfurecido por una manifestación y reporteros en el exterior del mismo. De aquí en más deberá, mediante la ayuda de un agente del servicio secreto, hacerse paso luchando contra los manifestantes, terroristas y canales de noticias.

Si bien el juego está en desarrollo, el autor prometió una demo próximamente. No se olviden de ver las ilustraciones de Sheridan, son impresionantes.

A partir del articulo de la tribu de Vanuatu “John from America, el mesías” un visitante de Anfrix llamado Osvaldo me envió un correo comentándome sobre una extraña y asombrosa costumbre que tiene lugar en Vanautu: Bungee jumping extremo.

El salto de torre practicado en la isla es parte de un ritual agrario que tiene como objetivo asegurar una buena cosecha. Para esto, se construye una torre de hasta 30 metros, de la cual, distintos hombres de la aldea saltaran al vacío. Este ritual, si bien similar a los bungee jumps vistos en occidente, posee un increíble giro de tuerca: Para garantizar que los dioses brinden una buena cosecha el saltador deberá tocar el suelo con su cabeza!. Las cuerdas, realizadas en base a una caña fibrosa de la región, son cortadas y atadas de tal manera que reduzcan la velocidad de manera que el saltador no muera “desnucado” en el intento. Además de esto en la base de la torre se deposita tierra blanda con el fin de amortiguar aun más el golpe.

Hace unas semanas estaba viendo la película de Alfred Hitchcock llamada Rope, filmada en 1948 y famosa por ser uno de los únicos largometrajes realizados en una sola toma. Sin embargo, las limitaciones tecnológicas de la época llevaron a que la película deba ser interrumpida sólo para cambiar la cinta de la filmadora cada 8 minutos. Los actores se mantenían inmóviles y rápidamente veíamos al equipo de filmación apresurarse para cambiar el rollo, acto seguido los actores “revivían” y la película continuaba.

Fue así que mientras escuchaba una crítica de Anne, que traducida al español sería algo como: “no sé cómo soportas esa basura” me intrigó la idea de buscar una película de metodología similar pero filmada digitalmente, es decir, sin la limitación que sufrió Hitchcock de tener que cambiar el rollo de filmación cada cierto período de tiempo. Mi búsqueda me llevó a una coproducción rusa-alemana llamada “El Arca Rusa”. Con sus 96 minutos, 2000 actores, 33 habitaciones y sus 3 orquestas que en vivo que musicalizan la obra, ciertamente es una de las películas más llamativas que vi hasta el momento. Quizás rareza para quien no suela ver este tipo de cine, la película se caracteriza por la rara fluidez entre sus “tomas”. En mi opinión el director supo ingeniárselas para contar una historia diferente de una manera absolutamente novedosa. Eso sí, creo que es difícil de que la consigan en su Blockbuster vecino -claro que las mulas siempre ayudan a transportar este tipo de cosas raras-

La historia
El director sirve de narrador anónimo detrás de la cámara, la cual viaja como si fuera el fantasma de un hombre que vaga por el Palacio Winter topándose con todo tipo de personajes y situaciones. Un viaje en el que el tiempo y el espacio no son un impedimento, y en el cual veremos habitantes del palacio en sus distintas épocas. Solo un personaje acompaña al fantasma en su viaje, “el europeo”, un viajero que sirve de mediador entre el fantasma y los habitantes del palacio.
Es muy difícil explicar la película sin arruinarles la historia, por lo que termino mi resumen aquí y solo les dejo el trailer para que vean de lo que trata:

Sí, lo se, este video ya es más conocido que la tabla del 2. Pero no puedo dejar de ponerlo, simplemente me hace partir de la risa cada vez que lo veo:

Prueba irrefutable de que los fantasmas existen, y no solo eso! también demuestra que los fantasmas se mueven al igual que las personas en estado de ebriedad :

Tras una larga búsqueda creo que al fin lo logré hallar la escena más bizarra y desubicada en la historia del cine mundial. La batalla final de Lik Wong. Dirigida por el director novato o falto de talento -seguramente ambas- Ngai Kai Lam, Lik Wong cuenta la historia de un joven, Ricky, quien es encarcelado y tras ver las falencias del sistema intenta cambiarlo… a las patadas.

Antes de ver el video:
1.- La escena es muy violenta y de mal gusto, si son impresionables no la vean.
2.- La película no es en broma! el director intentó hacer un drama serio, y por suerte no le salió

Y por supuesto: La escena en la que Ricky pelea contra Silly Lung (nunca vi algo tan violento!) y la parte en que derrota a Hai.

La verdad es que pensándolo bien no se si llegué a ganarle a la escena final de la remake turca de Star Wars. Creo que es un empate técnico.